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La BBC prohíbe "God Save the Queen" de Sex Pistols

La BBC prohíbe

Treinta años después de su lanzamiento, John Lydon, más conocido como Johnny Rotten, ofreció esta evaluación de la canción que convirtió a los Sex Pistols en las figuras más vilipendiadas y veneradas de Inglaterra en la primavera de 1977: “No hay muchas canciones escritas sobre frijoles horneados en la mesa del desayuno que pasó a dividir a una nación y forzar un cambio en la cultura popular ". Programado con el estilo típico de Sex Pistols para coincidir con el Jubileo de Plata de la reina Isabel II, el lanzamiento de "God Save The Queen" fue recibido precisamente por el torrente de prensa negativa que esperaba el gerente de Sex Pistols, Malcolm McLaren. El 31 de mayo de 1977, la canción obtuvo una prohibición total de transmisión por radio de la BBC: un beso de muerte para un sencillo pop normal, pero un poderoso respaldo para una perorata contra el sistema como "God Save The Queen".

Mientras que algunos en la prensa sensacionalista acusaron a los Sex Pistols de traición y pidieron su ahorcamiento público, la BBC fue más moderada en su condena. En respuesta a letras como "Dios salve a la reina / Ella no es un ser humano, "La BBC calificó el disco como un ejemplo de" mal gusto flagrante ", un cargo difícil de argumentar, y uno que los Sex Pistols no hubieran querido cuestionar. Sin embargo, incluso con la prohibición de la radio, y con grandes minoristas como Woolworth negándose a vender el controvertido sencillo, "God Save The Queen" voló de los estantes de las tiendas que lo tenían, vendiendo hasta 150.000 copias al día a finales Mayo y principios de junio. Con cifras de ventas como esa, parece inverosímil que "God Save The Queen" realmente se haya estancado en el número 2 en las listas de éxitos oficiales del Reino Unido, pero ahí es donde apareció, como una entrada en blanco debajo de "No quiero hablar de eso ”De Rod Stewart, el último anti-punk. Como cualquier otro esfuerzo por suprimir la canción, negarse incluso a imprimir su nombre en las listas de éxitos oficiales llegó directamente a las manos de los Sex Pistols.

Como colegiales traviesos preocupados solo por la aprobación de sus compañeros, los Sex Pistols acosaron al establishment británico a lo largo de su breve carrera, pero nunca más que durante el Jubileo de Plata. Cuando se lanzaron a las aguas del Támesis e intentaron hacer sonar "Dios salve a la reina" con altavoces gigantes cargados en un barco fletado por el jefe de Virgin Records, Richard Branson, la policía respondió obedientemente persiguiendo al barco y arrestando a sus pasajeros cuando llegaron el puerto. Cuando los miembros del parlamento amenazaron con prohibir todas las ventas del sencillo, un portavoz de Virgin respondió: "Es notable que los parlamentarios no deberían tener nada mejor que hacer que agitarse por los discos que nunca fueron pensados ​​para su sensibilidad de jarrón Ming". Como la prohibición de la BBC anunció este día en 1977, estos incidentes solo alimentaron la controversia que los Sex Pistols se habían propuesto crear.


Dios salve a la reina

El mayor éxito de las listas de éxitos de Sex Pistols en Gran Bretaña y un récord que ayudó a cambiar todo el panorama musical del país, "God Save the Queen" casi alcanzó la posición número uno incluso a pesar de la prohibición de transmisión durante el día por BBC Radio (y, según algunas versiones , las cifras tuvieron que ser manipuladas para evitar que golpeara la parte superior). Lanzada en 1977 durante la celebración en Inglaterra del Jubileo de Plata de la Reina Isabel (el 25 aniversario de su ascensión al trono), la canción, un simple rockero de medio tiempo interpretado con una energía abrasadora, fue inmediatamente provocativa en sus insultos alegremente mocosos. (La Reina como fascista, una atracción turística común y una "vieja figura decorativa", sin mencionar el pareado inmortal "Dios salve a la Reina / Ella no es ningún ser humano"). Pero, en un nivel más profundo, las letras de Johnny Rotten también atacaban algunas de las nociones patrióticas más apreciadas del país en un momento en el que esas nociones eran proclamadas con más fuerza: declaró que la realeza era ineficaz e irrelevante, y Gran Bretaña un país en decadencia, aferrándose desesperadamente a su desmoronando el pasado imperial e ignorando los tiempos sombríos que se avecinan para su generación más joven ("no hay futuro en los sueños de Inglaterra"). Positiva o negativa, la reacción del público fue rápida e histérica mientras que la canción fue un gran éxito, los propios Pistols fueron demonizados por los medios y el gobierno como una amenaza para los cimientos más básicos de la sociedad inglesa, e incluso fueron atacados y golpeados en las calles. de Londres (en el incidente más extremo, Rotten fue apuñalado en la mano). Como acto de provocación pública, "God Save the Queen" fue inmensamente exitoso como himno del rock & roll, todavía suena igualmente potente, incluso si tantos grupos posteriormente intentaron duplicar su actitud e impacto controvertido que la canción ahora suena muy específica. a su tiempo y lugar. Estructuralmente, el cuerpo principal de la canción es bastante simple (dos o tres acordes de poder por sección), pero lo que lo lleva a casa tan perfectamente es la coda de cierre culminante, una progresión descendente de tonalidades mayores que nunca aparece de otra manera en la canción. en el que Rotten gruñe el cántico apocalíptico "sin futuro, sin futuro, sin futuro para ti". Pero a pesar de que Rotten es crucial para la canción, no solo por la rudeza teatral de su voz, sino también por la inteligencia perceptiva detrás de sus letras, no es la única razón de su éxito, el guitarrista Steve Jones y el baterista Paul Cook son magníficos. , asaltando sus instrumentos con un poder contundente que supera incluso la furiosa voz de Rotten. Es necesario escuchar la canción en la versión presente en Never Mind the Bollocks, Here the Sex Pistols para apreciar plenamente ese poder, ya que ninguna de las demos o bootlegs en vivo de "God Save the Queen" iguala esa interpretación. Es un momento monumental en el rock. historia, e incluso si su tema no tiene la misma relevancia para los oyentes estadounidenses, las cualidades que representa (rebelión juvenil, actitud con inteligencia, energía bruta y compromiso total con el desempeño) lo hacen positivamente trascendente.


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Grabado en Wessex Studios, Londres, marzo de 1977

Himno Nacional alternativo de John Rotten. El segundo sencillo de 7 "de los Sex Pistols, y el primero para Virgin Records, fue lanzado el 27 de mayo de 1977, aunque este disco se cortó en marzo. Sid Vicious había reemplazado a Glen Matlock en el bajo antes de la grabación, pero no toca en la pista.

A pesar de la creencia popular, el lanzamiento de 'God Save The Queen' no fue planeado previamente para coincidir con las celebraciones del Jubileo de Plata de la Reina en junio. Originalmente titulada 'No Future', la canción fue escrita en 1976 y en realidad se habría lanzado en marzo de 1977 si A & ampM Records no hubiera despedido a los Pistols después de solo 10 días.

No hay muchas canciones que hayan dividido a una nación y forzado un cambio en la cultura popular. Nadie se había atrevido a cuestionar la Monarquía tan públicamente y no sin sus repercusiones. Los miembros de la banda fueron atacados en las calles y los miembros del Gobierno del Parlamento incluso pidieron que los Pistols fueran colgados en la Puerta de los Traidores de Londres. fue muy controvertido, en primer lugar por su equiparación de la reina con un "régimen fascista", y en segundo lugar por su afirmación de que Inglaterra "no tenía futuro". La frase "no future", el estribillo de cierre de la canción, se convirtió en un emblema del movimiento punk rock. La letra proporcionó el título de la galardonada historia de los Sex Pistols y el punk rock de Jon Savage en 1991, England's Dreaming.

A pesar de que fue prohibido en la radio y la televisión, y los Pistols fueron calificados como el enemigo público número 1, 'God Save The Queen' irrumpió en la cima de las listas de éxitos. Técnicamente superó en ventas el disco número 1 de la semana (The First Cut is the Deepest de Rod Stewart), pero alcanzó el puesto número 2 en la lista oficial de singles del Reino Unido, tal como la utiliza la BBC. Esto llevó a algunas acusaciones de que las listas de éxitos habían sido "arregladas" para evitar que la canción alcanzara el número uno. En marzo de 2001, la BBC escribió que el sencillo "alcanzó el número uno en el Reino Unido en 1977 a pesar de haber sido prohibido por la BBC. La letra del disco era controvertida en ese momento, y tanto la BBC como la Autoridad de Radiodifusión Independiente se negaron a reproducir la canción. Este disco no solo ha tenido un profundo efecto en la música moderna sino también en la cultura inglesa, esta pista definió a una generación y su importancia histórica como artefacto pop es inminente.

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11 razones por las que la BBC ha prohibido las canciones exitosas

La BBC, la emisora ​​británica a veces solterona y financiada con fondos públicos, se encontraba en una situación difícil la semana pasada. Tras la muerte de la baronesa Margaret Thatcher, ex primera ministra británica y controvertida Iron Lady, los anti-Thatcheristas hicieron campaña para que la canción "Ding-Dong, The Witch is Dead" ocupara el primer lugar en las listas de música del Reino Unido.

La canción de 74 años, que celebra el aplastamiento oportuno de Dorothy de la Bruja Malvada en El mago de Oz, casi lo logra, superando el puesto número 2, lo que significaba que la BBC eventualmente tendría que reproducirlo en su programa de música dominical. La mera idea de que la BBC emitiría una canción burlándose de la muerte de Lady Thatcher dio lugar a quejas de los partidarios de Thatcher de que la emisora ​​estaba permitiendo que las listas de éxitos fueran "secuestradas" con fines políticos que los anti-Thatcheristas lanzaron en torno a las palabras "libertad de expresión".

El domingo 14 de abril, el controlador de BBC Radio 1, Ben Cooper, respondió a la controversia en su blog, explicando que era sensible a todos los lados del argumento y había decidido tratar el auge de la canción "como una noticia". Tocaron un extracto de 5 segundos de la canción, en lugar de los 51 segundos completos de canturreo agudo de Munchkin, y explicaron por qué la canción estaba en la cima de las listas. “La mayoría de [nuestra audiencia] es demasiado joven para recordar a Lady Thatcher y muchos quedarán desconcertados por el sonido de los Munchkins de El mago de Oz," él dijo. "Prohibir por completo el disco de nuestras ondas de radio representaría el riesgo de darle a la campaña el oxígeno de una mayor publicidad y podría inflamar una situación ya delicada".

Obviamente, no es la primera vez, ni será la última, que una canción ha causado molestias a la BBC. Eso es porque durante casi todo el tiempo que la BBC ha estado en el negocio, ha estado en el negocio de la censura. Pero eso no significa que el trato que la BBC le dio a la música popular durante los últimos 90 años siempre ha sido comprensible; a veces, ha sido francamente maníaco, y se ha puesto de nerviosismo al pensar que lo que sea que les gustaba a los niños en estos días era claramente objetable a preocuparse de que estuviera a la altura. demasiado a su imagen de tía solterona.

Aquí hay algunas cosas que hicieron que las canciones fueran prohibidas en el Beeb.

1. Prostitución

En 1930, solo ocho años después de que la BBC se lanzara al mundo, la balada de Cole Porter sobre una prostituta feliz, "Love for Sale", fue prohibida en las ondas de radio de Beeb por su ambigüedad sobre la prostitución.

2. Drogas

Las sustancias ilegales son un escollo perpetuo para Beeb. En 1931, el clásico de Cab Calloway "Minnie the Moocher" se mantuvo fuera del aire, probablemente debido a sus referencias a las drogas y la descripción de la moral generalmente relajada. Poco más de 60 años después, en 1993, las referencias obvias a las drogas consiguieron prohibir "Ebeneezer Goode" de The Shamen, el estribillo era "eeeezer Goode, eeeezer Goode". ¿Entiendes? "E's are good"?

3. Violencia

"Mack the Knife" de Louis Armstrong, de The Threepenny Opera, fue prohibida en 1959 debido a la preocupación de que su melodía de jazz pudiera incitar a la violencia de las pandillas. Para ser justos, es una melodía bastante pegadiza sobre un asesino violento.

4. Sexo

Oh, tía Beeb. Si hay algo que el público británico, según la tía Beeb, no puede soportar, son las referencias al sexo. En la década de 1930, el guitarrista de ukelele George Formby y la BBC tenían una relación cautelosa, ya que muchas de las alegres melodías de Formby tenían que ver con el doble sentido difuso. En 1937, se permitió su jam, "With My Little Stick of Blackpool Rock" (Blackpool Rock es un dulce popular junto al mar que viene en forma de barra), siempre que la versión emitida elimine la letra: "Con mi palito de Blackpool Rock, junto paseo por el paseo / En el salón de baile fui a bailar todas las noches / No es de extrañar que todas las chicas que bailaban conmigo se pegaran a mí ".

"I Am the Walrus" de los Beatles de 1967 fue prohibida por las palabras "sacerdotisa pornográfica" y "bragas" de los Rolling Stones "Let's Spend the Night Together" fue prohibida ese mismo año para, bueno, todo. Serge Gainsbourg y Jane Birkin, entre tus riñones, entre tus riñones, entre tus riñones, entrecortado, aterciopelado y abiertamente sexual entrecortado y abiertamente sexual, fue sacado de la ondas en 1969, solidificando la opinión francesa de que los británicos eran todos un grupo de bichos raros reprimidos.

La canción de la era Wings de 1972 de Paul McCartney, "Hola, hola, hola", escrita con su difunta esposa Linda, fue prohibida por sus letras sexualmente sugerentes y referencias a las drogas. (Según McCartney, Beeb simplemente escuchó mal las palabras: una línea que la BBC escuchó como "prepárate para mi arma corporal" en realidad tenía la intención de decir "prepárate para mi polígono". Obviamente).

En 1984, "Relax" de Frankie Goes To Hollywood se consideró demasiado explícitamente sexual (aunque "Relájate, no lo hagas, cuando quieras venir" en realidad no suena lo suficientemente explícito, ¿no haces qué?). En un movimiento que probablemente hizo mucho por el desempeño de la canción, el DJ de Radio 1, Mike Read, calificó la letra de "repugnante" y sacó el disco del tocadiscos en vivo.

5. Política

McCartney tuvo un año difícil en 1972 con la BBC: su "Devuelve Irlanda a los irlandeses" fue prohibido por su mensaje abiertamente político y anti-británico. La política, especialmente del tipo que cuestiona la autoridad, no era popular entre los Beeb: en 1977, el estridente "Dios salve a la reina" de los Sex Pistols fue prohibido por su mensaje antisistema.

6. Letras de sappy

Entonces, está bien, sexo, drogas, políticas anti-sistema, violencia, no apto para el consumo público, lo suficientemente justo. Pero, ¿qué podría ser objetable sobre Bing Crosby? Durante la Segunda Guerra Mundial, la nostalgia del cantante de ojos azules "I'll Be Home For Christmas" no estaba permitida en las ondas de radio de la BBC porque los controladores sintieron que la letra podría bajar la moral de las tropas en el extranjero. De hecho, durante la guerra, la BBC fue particularmente consciente de lo que pensaba que el país necesitaba y concluyó que la dulzura sacarina no era así. En 1942, la BBC siguió una “política de exclusión del sentimentalismo enfermizo que, sobre todo cuando es cantado por ciertos vocalistas, puede volverse nauseabundo y nada acorde con lo que creemos que es la necesidad del público de este país en el cuarto año de vida. guerra."

7. Muerte de adolescentes

¿Qué pasa con los adolescentes, la muerte y el amor eterno? En las décadas de 1950 y 1960, "death pop", canciones sobre adolescentes cuyo amor es destrozado por una muerte prematura, era tan importante como Crepúsculo es ahora. Pero por mucho que los niños estuvieran totalmente en lo trágico, Romeo y Julieta romance de todo esto, la BBC no era fan. En 1960, prohibió la versión de Ricky Valance de "Dile a Laura que la amo", una canción sobre un niño llamado Tommy que muere en un accidente automovilístico durante una carrera de resistencia. Tommy solo estaba corriendo, alerta de angustia, para ganar suficiente dinero para comprarle a su adorable Laura un anillo de bodas. Suspiro. En 1961, la BBC prohibió la melosa "Johnny, Remember Me" de John Leyton and the Outlaws, una canción sobre un joven que es perseguido por su amante muerto, lo que rápidamente elevó la canción al puesto número 1 en las listas de éxitos del Reino Unido.

8. Espeluznante

La mermelada de Halloween de Bobby Pickett, "Monster Mash", se prohibió en las ondas de radio en 1962 con el argumento de que era "demasiado morbosa". Evidentemente, la tía Beeb tiene una disposición nerviosa porque "Monster Mash" no fue la única "canción de miedo" que prohibió la emisora: el año anterior, se negó a reproducir "Night of the Vampire" de The Moontrekker con el argumento de que la espeluznante los sonidos de una puerta chirriante y una risa espeluznante en el instrumental de rock podrían realmente asustar a alguien hasta la muerte. ¡Muhahahaha!

9. Referencias irreligiosas al cielo

En 1954, "Hold My Hand" de Don Cornell fue prohibido porque en él compara su relación con su amada del cielo y eso no volaba con el Beeb. “Entonces este es el reino de los cielos / Entonces esta es la dulce tierra prometida / Mientras los ángeles hablan del amor, no rompas el hechizo del amor / Toma mi mano. ¿Sólo en ellos mismos y en sus amantes? Tú eres el juez.

10. ¡Sátira!

La BBC tampoco permitió la comedia: varias de las canciones del matemático y satírico Tom Lehrer, incluida "The Old Dope Peddler", una canción sentimental de 1960 sobre el narcotraficante del barrio, fueron prohibidas. Por cierto, el rapero 2 Chainz sampleó "The Old Dope Peddler" en su tema, "Dope Peddler", en 2012. Lehrer le dijo a la BBC en 2013 que estaba "muy orgulloso" de que su canción se usara más de medio siglo después de que la grabara. Su respuesta a su solicitud fue: "Les concedo permiso a los hijos de puta, que es la palabra que usan constantemente, para hacer esto y, por favor, déle mis saludos al Sr. Chainz, ¿o puedo llamarlo 2?"

11. ¿Increíbles ritmos de batería?

"In The Air Tonight" de Phil Collins fue prohibido durante la Guerra del Golfo, porque. de su oscuro y atmosférico tamborileo? Letras espeluznantes? Relación con Miami Vice? ¿Quién sabe? Por cierto, Beeb también sacó del aire "Killing an Arab" de The Cure, por razones obvias, y "Imagine" de John Lennon, por razones no obvias, durante la Guerra del Golfo.

¿Qué no te prohibirá?

Pero donde prohibió algunas canciones por lo que parecen razones extrañas, la BBC ciertamente no prohibió todas las canciones de gusto cuestionable, incluso después de las quejas de ciertos miembros del público británico horrorizado. En 1973, Mary Whitehouse, activista de estándares de transmisión, una mujer con una capacidad aparentemente insondable para la indignación moral que encabezó varias campañas muy públicas para prohibir la "suciedad" en la radio y la televisión durante las décadas de 1960, 1970 y 1980, se quejó de la leyenda del rock Chuck Berry. interpretación de "My Ding-a-ling" en Top of the Pops. Mira la actuación aquí:

"Una profesora", escribió Whitehouse a la BBC, "nos contó cómo encontró una clase de niños pequeños con los pantalones desabrochados, cantando la canción y dándole la interpretación indecente que, a pesar de todo el alboroto, es tan obvia ... Confiamos en que estará de acuerdo con nosotros en que no es parte de la función de la BBC ser el vehículo de canciones que estimulan este tipo de comportamiento; de hecho, todo lo contrario ". Pero la BBC se negó a disculparse o rechazar la canción que el entonces director Charles Curran escribió a Whitehouse: “No pensamos que perturbaría o agitaría emocionalmente a sus oyentes y creemos que la insinuación está, en el peor de los casos, al nivel de las postales junto al mar o humor del music hall ".

La BBC no prohibió otras canciones que fueran controvertidas. "Smack My Bitch Up" de Prodigy, una canción que algunos pensaban que celebraba la misoginia, a pesar del final "impactante" del video, no fue prohibida exactamente, aunque la BBC sí limitó su transmisión y, en algunos casos, solo reprodujo una canción sin letra. versión. Y "Lola" de The Kinks, la mejor y más melancólica canción sobre enamorarse de una mujer trans, fue prohibida solo brevemente, no por el contenido al que la audiencia de la década de 1970 podría haber objetado, sino porque hacía referencia a "Coca Cola." BBC Radio tenía una política estricta de no producir productos, por lo que el cantante Ray Davies se vio obligado a interrumpir la gira estadounidense de la banda para volar de regreso a Londres y volver a grabar la letra para decir "cherry cola" en su lugar.


Despierta a la pequeña Susie - Everly Brothers (1957)

El éxito número uno de 1957 de los Everly Brothers titulado "Wake Up Little Susie" fue prohibido en Boston porque los padres se preguntaban qué estaban haciendo sus hijos después de asumir que estaban dormidos. Este es otro caso más del pensamiento puritano de la década de 1950, que a menudo sofocó la creatividad de los músicos de esa época.

Sin embargo, los tiempos ciertamente cambian y le mostraremos cómo. Casi medio siglo después, el cristiano renacido y entonces candidato presidencial George W. Bush declaró que "Wake Up Little Susie" resultó ser su canción favorita. ¡La ironía!


¿Qué cubrirá el programa?

La serie se basa en las memorias de Steve Jones, Lonely Boy: Tales From A Sex Pistol, que no se centra únicamente en su tiempo con la banda.

Comienza en el oeste de Londres, donde el joven músico sufrió negligencia materna y abuso sexual por parte de un padrastro, y rápidamente cayó en el crimen, incluido un intento de escalar las chimeneas de la central eléctrica de Battersea y el robo de amplificadores de un concierto de David Bowie.

Después de quedar fascinado por la escena del glam rock, es tomado bajo las alas de Malcolm McLaren y Vivienne Westwood, quienes ayudaron a formar, diseñar y promover los Sex Pistols.

El libro desmitifica a la banda detrás del mito, mostrando cómo lucharon con las críticas lanzadas en su camino y la presión de estar a la altura de su imagen, incluido el momento en que Jones fue incitado a jurar en vivo en la televisión en horario estelar.

Los capítulos posteriores tratan sobre sus batallas con la adicción y su reciente reinvención como un "desviado sexual semi-retirado que ya no se comporta tanto".


Sex Pistols: Anarchy en el Reino Unido y la gira que intentaron prohibir

Hace exactamente 40 años, los Sex Pistols debían comenzar una gira de 19 fechas por el Reino Unido para promocionar su nuevo sencillo Anarchy en el Reino Unido. Hoy la gira es recordada como un momento clave en la historia de la música, tanto por lo que no sucedió como por lo que sucedió. En el furor que siguió a la aparición de la banda en el programa de televisión Today with Bill Grundy, todos los conciertos, excepto algunos, fueron cancelados.

El primer espectáculo debía celebrarse en la Universidad de East Anglia (UEA) en Norwich el 3 de diciembre de 1976. Con la factura de & quotA Punk-Rock Evening & quot, las entradas cuestan £ 1,25 por adelantado y £ 1,50 en la puerta, pero los coleccionistas pagarían muchas veces eso para uno ahora. El concierto nunca se llevó a cabo: ese mismo día, el vicecanciller Dr. Frank Thistlethwaite lo prohibió "por motivos de protección de la seguridad de las personas y la propiedad".

Dos días antes, los Pistols, el cantante John Lydon (alias Johnny Rotten), el guitarrista Steve Jones, el bajista Glen Matlock y el baterista Paul Cook, aparecieron como reemplazos tardíos de los compañeros de sello de EMI, Queen, en Today, un programa de televisión regional en vivo de Londres. Cuando el presentador Bill Grundy los animó desdeñosamente a jurar que estaban debidamente obligados, dañando su carrera mientras se catapultaban a la notoriedad.

Los titulares de los periódicos nacionales posteriores y el pánico moral que siguió llevaron a los lugares, bajo la presión de los consejos, a cancelar los conciertos de los Sex Pistols, por temor a la violencia, el vandalismo y quién sabe qué más.

Al enterarse de la cancelación del concierto de Norwich, 50 estudiantes ocuparon el bloque de administración de la universidad y # x27 en protesta por el & quot ataque directo de la cuota & quot a la autonomía del sindicato estudiantil & # x27s. El Dr. Thistlethwaite luego ofreció al sindicato £ 750 de los fondos de la UEA para cubrir sus pérdidas.

Incluso cuando se cancelaron los conciertos, la banda, y los actos de apoyo, continuaron viajando por el país con la esperanza de tocar, o al menos cobrar su tarifa. En su libro I Was a Teenage Sex Pistol, Matlock escribe: “El principal recuerdo de la gira es el aburrimiento. Pasamos la mayor parte del tiempo merodeando por los hoteles, esperando.

“Como se canceló concierto tras concierto, no teníamos idea de lo que sucedería a continuación, o lo que estaba sucediendo en ese momento. Nos quedamos sentados esperando que encontraran un lugar donde pudiéramos jugar.

Solo se llevaron a cabo tres de los conciertos programados, junto con otros cuatro espectáculos reorganizados. La gira finalmente comenzó en Leeds Polytechnic el 6 de diciembre, con más fechas en Manchester & # x27s Electric Circus (9 y 19 de diciembre), Caerphilly & # x27s Castle Cinema (14 de diciembre), Cleethorpes & # x27 Winter Gardens (20 de diciembre) y Plymouth & # x27s Woods Center (21 y 22 de diciembre).

El concierto de Caerphilly fue piqueteado por manifestantes cristianos que cantaban villancicos - & quot; maníacos religiosos & quot, en palabras de Matlock & # x27s - mientras recuerda que le arrojaron una botella de cerveza marrón en el Electric Circus. "Eso fácilmente podría haberme matado", escribe.

En los dos conciertos de Manchester estuvo Ian Moss. Luego de 19 años, ya había visto jugar a los Pistols dos veces ese verano. Esto incluyó la legendaria fecha del 4 de junio en la ciudad & # x27s Lesser Free Trade Hall, cuya pequeña multitud incluía a Peter Hook y Bernard Sumner, quienes luego fundaron Joy Division, además de Morrissey y miembros de Buzzcocks.

"Fue un cambio de vida por completo", dice Moss sobre ese concierto. `` Los Pistols subieron al escenario y fue magnético. No había visto personas que parecieran así. Empezaron a tocar y fue emocionante, la música era realmente buena, pero lo principal fue la actitud. Había visto a David Bowie y Mick Jagger, pero él (Lydon) tenía más carisma que cualquiera de ellos ''.

Seis semanas después, vio a los Pistols jugar ante una multitud mucho mayor allí. "De alguna manera me dejó sintiéndome un poco distante. No tenían que intentar ganarse a la multitud, pero yo seguía pensando que esta banda era absolutamente maravillosa ''.

Los conciertos de diciembre fueron en el Electric Circus de Collyhurst, y la cuota fue una parte muy dura de Manchester. El Sr. Moss recuerda & quot; manadas de tipos golpeando a cualquiera que pareciera que podrían haber estado yendo & quot, y agregó: & quot; Incluso dentro, no estabas & # x27t a salvo & quot.

Por primera vez, vio a mucha gente vestida con estilos & quotpunk & quot. "En el verano, nadie, aparte de las personas que habían viajado desde Londres, parecía punks, pero en diciembre la gente había hecho el esfuerzo".

The Damned, uno de los actos de apoyo originales, había sido expulsado de la gira, por lo que los chicos locales Buzzcocks intervinieron. ¿El veredicto de Mr. Moss & # x27s? "Magnífico". Luego vino The Clash: "Realmente genial". Luego, Johnny Thunders y los Heartbreakers. & quot; ¡Guau! Tan bueno. & Quot

Finalmente, los Sex Pistols. `` Estaban energizados por todo, eran feroces. Todo fue emocionante. Había una gran multitud, pero todavía tengo la molesta sensación de que demasiadas personas eran impostores y eso me estropeó ''.

Los Pistols regresaron 10 días después, al igual que Moss, esta vez parte de una multitud mucho más pequeña. “Todo el mundo había querido verlos, pero una vez fue suficiente para mucha gente. Cuando John subió al escenario, miró a la multitud y dijo & # x27 Veo que hemos perdido a algunos de los turistas & # x27.

`` El consenso es que los Pistols se desviaron y fueron descuidados esa noche, pero no estoy de acuerdo: fue lo mejor que los vi ''.

Ahora, acercándose a los 60 y siendo él mismo músico, Moss cita al punk y los Pistols como "fundamentales" en su vida.

& quot; Desde el principio sentí que había algo más que música para pasarlo bien. Se trataba de cuestionar las cosas y tener el coraje de tus convicciones ''.

Pero, ¿cómo fue haber sido realmente una pistola? Al preguntarle sobre sus recuerdos de la gira de hoy, Matlock dice: "Intento no pensar en eso. Los tipos como yo están tratando de seguir adelante.

Comprensible, quizás. Su tiempo con los Pistols, se fue en febrero de 1977, es solo una pequeña parte de una larga carrera, trabajando con artistas como The Faces e Iggy Pop. Acaba de terminar una gira nacional con su banda The Philistines y tiene nuevo material en solitario el próximo año.

Sin embargo, comprende el interés por la nostalgia. "La gente sigue adelante, pero la naturaleza del mundo es seguir mirando hacia atrás", dice.

Para ilustrar su punto, relata una conversación que tuvo durante un examen médico íntimo hace unos años.

& quot; La cámara estaba ahí arriba casi todo lo que podía. El médico pudo ver que estaba un poco nervioso y, sin darme ninguna indicación de que sabía quién era, dijo: & # x27Entonces, ¿cómo era Johnny Rotten, entonces? & # X27.

& quot; Acabo de decir & # x27Hay & # x27 un momento y un lugar, amigo & quot.

Matlock says he found the Anarchy tour frustrating, as well as boring. "The whole reason I wanted to be in a band was to be a musician but we weren't allowed to play.

"We was all very young and weɽ just had the backlash from the Bill Grundy show. We were back and forth across the Pennines, followed all the way by the press in the days when they still had 'Press' in their hatbands. It was like being in a goldfish bowl. It was odd. We weren't rocking and rolling every night."

He now views the tour as "a necessary evil - something that had to be done", and feels the tensions within the Pistols that it exposed ultimately led to the band's demise, prior to their reformation in the 1990s.

Did he ever think people would still be talking and writing about them, 40 years later? "No, I never thought past the end of the week," he says.

"It's something I'm proud of, but it's probably better looking in than out."

The band's impact has been felt far beyond music, though. Indeed the establishment that once railed so furiously against the Pistols now often consists of the band's fans.

This is certainly true at UEA - where the Anarchy tour hit its first hurdle on its opening night.

John Street, a professor of politics at the university, was a punk-loving PhD student at Oxford in 1976 and now teaches students about the movement.

"Punk was quite a disruptive and shocking moment, and it remains part of the history and landscape of British politics still," he says.

"John Lydon publishes his second autobiography and he's interviewed on the Today programme and Newsnight.

"Why is he being taken so seriously? Because, for some people, he was an icon of their youth and remained part of their personal biography."

While 40 years ago, the UEA authorities may have believed Lydon when he sang "I am an antichrist", it seems they no longer do.

Current vice-chancellor Prof David Richardson has written to him, reminding him of the anniversary and confiding: "The punk scene played a large part in my life as a younger man."

Noting that Lydon spent time in Norfolk as a boy, developing a soft spot for Norwich City, Prof Richardson also enclosed a Canaries bobble hat.

There was another gift, too: a UEA library card. "Your book Anger is an Energy also vividly brings to life just how important education, books, learning and libraries were to you as a child," he writes.

"Unlike in 1976 you are very welcome to visit UEA again to use our university library. If you are ever passing through Norwich again with Public Image Limited, Iɽ be delighted to show you round."

So what was the reaction of the man once deemed too dangerous to play? The university has yet to receive a formal reply, but a spokesman says: "I did get a text saying 'he absolutely loved it'."


31 พ.ค. 1977: บีบีซีสั่งแบนเพลง “God Save the Queen” ของ The Sex Pistols อ้าง “รสนิยมต่ำ”

ภาพถ่ายการแสดงสดของวง The Sex Pistols ในอัมสเตอร์ดัม เมื่อวันที่ 6 มกราคม 1977 ภาพโดย Koen Suyk. In: Nationaal Archief, Den Haag, Rijksfotoarchief: Fotocollectie Algemeen Nederlands Fotopersbureau (ANEFO), 1945-1989 - negatiefstroken zwart/wit, nummer toegang 2.24.01.05, bestanddeelnummer 928-9665

The Sex Pistols วงร็อคผู้สร้างกลุ่มก้อนชาวพังก์ขึ้นในอังกฤษในช่วงปลายศตวรรษที่ 70 คือเจ้าของบทเพลง “God Save the Queen” ชื่อเดียวกับเพลงชาติอังกฤษแต่เนื้อหามิได้สรรเสริญองค์ประมุขของประเทศ และยังเป็นสัญลักษณ์หนึ่งที่สะท้อนถึงความขัดแย้งทางการเมืองและสังคมใน อังกฤษยุคนั้น

“God Save the Queen” เปิดตัวในช่วงปลายเดือนพฤษภาคมปี 1977 ซึ่งรับกับเทศกาลฉลองการครองราชย์ครบรอบ 25 ปี ของควีนอลิซาเบ็ธที่ 2 ในช่วงต้นเดือนมิถุนายนอย่างพอดิบพอดี ทันทีที่ถูกเผยแพร่เพลงนี้ได้รับเสียงวิจารณ์ในเชิงลบอย่างหนัก และในวันที่ 31 พฤษภาคม บีบีซีได้สั่งห้ามการเผยแพร่เพลงนี้บนคลื่นวิทยุ ซึ่งเป็นดั่งการปิดทางเกิดให้กับศิลปินป๊อปทั่วไป แต่นั่นกลับเป็นเครื่องรับรองถึงความเป็นสัญลักษณ์แห่งการต่อต้านระบบของ “God Save the Queen”

เว็บไซต์ History กล่าวว่า สื่อแท็บลอยด์หลายฉบับกล่าวหาวง Sex Pistols ว่าเป็นกบฏและเรียกร้องให้จับสมาชิกวงมาแขวนคอต่อสาธารณะเนื่องจากเพลงของ พวกเขามีเนื้อหาโจมตีควีนและต่อต้านสถาบันกษัตริย์อย่างชัดเจนด้วยการกล่า วหาว่าเป็นระบอบฟาสซิสต์ ขณะที่บีบีซีประณามเพลงดังกล่าวด้วยท่าทีที่เบากว่าว่าเป็นตัวอย่างแสดงถึง ลักษณะ “รสนิยมต่ำโสมม”

อย่างไรก็ดี แม้เพลงของพวกเขาจะถูกสั่งแบนบนคลื่นวิทยุและร้านค้าปลีกรายใหญ่อย่าง Woolworth แต่ God Save the Queen ก็ยังขายได้ถึงวันละ 1.5 แสนชุดต่อวันในช่วงปลายเดือนพฤษภาคมถึงต้นเดือนมิถุนายน ทำยอดขายสูงสุดเป็นอันดับสองบนตารางอันดับเพลงป๊อปของอังกฤษและกลายเป็นเพลง ระดับตำนานอีกเพลงหนึ่งของวงการเพลงร็อค


A history of music censorship

As a parent of three children I know only too well the response from a child when you tell them they can’t do or have something…. you set up a personal challenge to the child to find out exactly what it is about that thing you have refused them.

30 years ago a similar situation played out between a puritanical, moralistic ‘aunty’, the BBC, and a group of petulant young men from Liverpool, members of the soon to become infamous band Frankie Goes to Hollywood (FGTH). FGTH debut single ‘Relax’, released on Trevor Horn and Paul Morley’s recently formed ZTT label, entered the British charts in 1983 in a fairly inconspicuous manner at number 67, and then slowly climbed only as far as 35 seven weeks later.

Courting some minor controversy, with a clever promotional strategy devised by Morley, the single never really took off until Thursday 5th January 1984 when FGTH performed ‘Relax’ for the first time on BBC‘s ‘Top of the Pops’. Within a week the single catapulted itself to number 6 and, when BBC Radio 1 disc jockey Mike Read refused to play it on his radio show, thousands of inquisitive teenagers went straight to their local record shop to find out what all the fuss was about In doing so it put the record at number 1 in the charts by January 24th, where it remained for five consecutive weeks and became the biggest selling single of 1984.

So what was the fuss all about? Mike Read said he found the graphical images of the record sleeve and the song lyrics sexually suggestive, distasteful and should be banned, unbeknown to him that the BBC had already decided to ban the record from its daytime playlists anyway. The ban unsurprisingly backfired on the BBC, drew more attention to the song and became more of an embarrassment to them as the song was being played elsewhere by commercial radio stations and TV channels. The band publicly denied that the lyrics were of a sexual nature, even going as far as to suggest that the BBC directors and Mike Read were reading more into this than was apparent, thus questioning what sort of ‘deviants’ the BBC were employing. Later however the band retracted any public pretence about the suggestive nature of the song.

Music censorship has a long history. As early as 1940 George Formby had his song “When I’m Cleaning Windows” banned due to its alleged smutty lyrics. The Sex Pistols infamous Jubilee punk anthem ‘God Save The Queen’ suffered a similar fate, and one of my favourite anarcho-punk bands Crass, had to suffer the indignity of a record pressing plant refusing to press the song, "Reality Asylum", accusing Crass of blasphemy. Instead, they had on the record a blank space with silence in its place, which Crass humorously dubbed "The sound of Free Speech" in protest.

More recently fewer songs are getting outright bans, however the BBC, and similarly the USA radio network Clear Channel, also deemed some songs inappropriate for airplay during the Gulf War such as “War” by Edwin Starr, “Give Peace A Chance” by the Plastic Ono Band and “(I Just) Died in Your Arms” by the Cutting Crew-which in my humble opinion should be banned outright for just being plain awful.

However the ‘alteration’ of lyrical content to enable airplay, or ‘radio edit’ versions is becoming more commonplace as artists strive to express themselves more freely whilst their record labels try to maximise airplay by remaining within broadcasting guidelines. Of course with the availability of music online, either as downloads or streams, censorship is now losing some of its bite as listeners are freely able to source ‘explicit’ versions of popular songs.


11 Classic Songs That Were Banned

Radio stations have censored or banned records for almost as long as they have been playing them. (Billie Holliday's 1939 song "Strange Fruit," which helped to inspire the civil rights movement, was banned by many Southern stations.) But since the coming of rock'n'roll in the 1950s, famous pop songs have been banned from airplay, or even removed from records, for a number of unusual reasons. Here are some of the most intriguing.

1. "Wake Up Little Susie" (1957) – The Everly Brothers

Reason: Teenage hanky-panky
Despite their image for showing a wholesome side to rock'n'roll, the Everly Brothers made the news when this song was banned by radio stations because it was all about a pair of teenagers sleeping together (even though, in this case, the emphasis was on "sleeping").

2. "Splish Splash" (1958) – Bobby Darin

Reason: Nudity
This ditty was about a guy who walks out of a bath and into a party in the adjoining room. (They sang powerful and topical songs back then.) It was banned for an excellent reason: there was no mention of him putting his clothes back on. In fact, it mentions that he just places his towel around him. Impactante.

3. "Tell Laura I Love Her" (1960) – Ray Peterson

Reason: Too sad

This song was banned because it was a little morbid: the story of a teenager who enters a stock car race, in the hope of winning the prize money for his girlfriend's wedding ring. only to die in an accident on the track. Though censors might have frowned upon it, the song moved straight up the charts, and gave them their worst nightmare: a popular craze for songs about teenage death. Many of them (Mark Dinning's "Teen Angel," the Shangri-Las' "Leader of the Pack," Twinkle's "Terry") were also major hits.

4. "Puff the Magic Dragon" (1962) – Peter, Paul and Mary

Reason: Drug references
In 1970, US vice-president Spiro Agnew described rock music as "blatant drug culture propaganda" and warned that it threatened "to sap our national strength unless we move hard and fast to bring it under control." He immediately went on a crusade to ban songs that referred to drugs. This included the children's ditty "Puff the Magic Dragon," which would surely be harmless to anyone for whom it was written. Despite lyrics like "Puff," "dragon," "autumn mist," "little Jackie paper," and. that's it, really. composer Peter Yarrow always protested the song was merely an innocent fantasy, with no hidden meaning.

5. "My Generation" (1965) – The Who

Reason: Unfair to the disabled
This anthem of youth rebellion might have worried a few people, but the line that won the most attention was. a mistake. When it was recorded, Roger Daltrey sang "Why don't you all f. f. fade away" because he was having trouble reading Pete Townshend's lyrics. They decided to keep the stutter, and add it to some other lines ("don't try to dig what we all s. s. say"), partly because it sounded like a young mod on drugs (i.e. like many of their fans). A few listeners, however, were shocked because "f. f. " sounded like he was trying to say something else. Later, the BBC banned the song from radio because it was insulting to people who stammer. As long as it wasn't about drugs.

6. "Let's Spend the Night Together" (1967) – The Rolling Stones

Reason: Low morals
The Rolling Stones were asked not to perform this song on El show de Ed Sullivan. Ever the rebels, they refused, but they worked out a compromise, agreeing to change the lyrics to the less suggestive "let's spend some time together." Instead, Mick Jagger sang "let's spend some mmmm together." To the more optimistic moralists, he was singing "time" and just mumbling. Nonetheless, Sullivan banned them from ever appearing on the show again.

7. "A Day in the Life" (1967) – The Beatles

Reason: Drug reference (but only one)
Often voted by musicians and critics as the best Beatles song ever (a very contentious claim), this final number from Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band has a few sections. Though it has some bizarre, drug-inspired verses written by John Lennon, whose lyrics ("Now they know how many holes it takes to fill the Albert Hall") don't immediately seem to make sense, it was the more straightforward lyrics of Paul McCartney's section that got the song banned by BBC Radio, specifically the line "found my way upstairs and had a smoke." This was considered an unmitigated drug reference. Still, while McCartney was certainly known to enjoy the odd marijuana joint back then, you could argue that he was possibly just talking about tobacco. (Moot point, perhaps. Either way, it's not healthy.)

8. "Lola" (1970) – The Kinks

Reason: Free advertising
This song by the Kinks won some controversy for its subject matter: the love between a man and a transvestite. However, it couldn't be played on the BBC for a different reason: the lyrics "where you drink champagne and it tastes just like Coca-Cola." To solve this problem, Ray Davies, the lead singer (and songwriter), was flown from the US to Britain to re-record this one line, as the government-run station could not be seen to endorse any product. Now, according to the song, the champagne in North Soho (London) tasted like cherry cola.

9. "God Save the Queen" (1977) – The Sex Pistols

Reason: Unfair to Her Majesty
This song made number one in the British charts, despite being banned from radio for insulting Her Majesty during her Silver Jubilee celebrations. With lyrics like "she ain't no human being," you could understand why the radio programmers felt that way. Fans of the Sex Pistols, however, argued that the rebellion of the song was not targeted at the Queen, but at the political classes that treated Britons, including the Queen herself, as something less than human.

10. "Walk Like an Egyptian" (1986) – The Bangles

Reason: It was the wrong time.
After the World Trade Center attacks in 2001, a Texas-based radio network asked its stations to drop 150 songs from their playlist. Sure, the Gap Band's "You Dropped the Bomb on Me," even Peter, Paul and Mary's "Leaving on a Jet Plane," could be taken badly. However, banning the Bangles' catchy novelty hit "Walk Like an Egyptian" (because of its references, however goofy, to northern Africa) was perhaps going too far. John Lennon's "Imagine," though many people found it inspiring, was also on the list for the line "imagine there's no heaven," which was deemed anti-religious. Most strangely, uplifting songs like Simon and Garfunkel's "Bridge Over Troubled Water" were also banned. Was solace considered insensitive?

11. "Cop Killer" (1992) – Body Count

Reason: Los Angeles riots
Ice-T's heavy metal song was one of many angry songs he performed with his band, Body Count, on their second album (also called Número de muertos). His fans enjoyed it when it was released, and nobody else seemed to notice. However, after riots in Los Angeles, a Texas police officer called for its ban. The riots had been inspired not by the song, but by the acquittal of white police officers after they had been captured on video beating African-American motorist Rodney King. Still, the song's somewhat violent sentiments were considered dangerous. After letter bombs arrived at the studio, Time Warner, and Ice-T's daughter was taken out of school for police questioning, the musician instructed his label to withdraw the album and reissue it without that song. Despite this self-banning, he continued to defend the song, saying that it had a strong sense of justice. As a song about vigilantism, and revenge against corrupt lawmen, he suggested that it was similar to Clint Eastwood's western los Imperdonable. los Imperdonable went on to win four Oscars "Cop Killer" was taken away.

For 11-11-11, we'll be posting twenty-four '11 lists' throughout the day. Check back 11 minutes after every hour for the latest installment, or see them all here.


Mark Juddery is an author and historian based in Australia. Su último libro, Overrated: The 50 Most Overhyped Things in History (Perigree), is already causing a stir. You can order it from Amazon or Barnes and Noble, and you can argue with Mark's choices (or suggest new ones) on his blog.


Ver el vídeo: The Sex Pistols: The BBC Stopped God Save The Queen Being A Number 1 Single. Conspiracy. Channel 5 (Diciembre 2021).