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Philip Morrell

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Philip Morrell, hijo de Frederick Morrell y Harriet Wynter, nació el 4 de junio de 1870. Después de una educación en Eton College y Balliol College. Después de dejar la Universidad de Oxford, Morrell se convirtió en miembro de la firma de abogados Philpot and Morrell.

En 1899, Morrell vio a Ottoline Cavendish-Bentinck mientras "iba en bicicleta a la universidad vestida toda de blanco y con el pelo rojo ardiendo". En ese momento, Ottoline estudiaba economía política e historia romana como estudiante externo en Somerville College. Al principio, ella rechazó sus avances. Como señaló un biógrafo: "Ottoline todavía estaba decidida a encontrar la figura de su padre, y este abogado, por encantador y amistoso que fuera, parecía demasiado joven".

Morrell persiguió a Ottoline durante dos años. En una carta que le envió, ella reveló serias dudas sobre el aspecto físico de su relación. Sin embargo, estaba dispuesta a tener una relación con él "basada en el afecto y la confianza más que en la pasión". Finalmente se casaron en febrero de 1902.

Según Vanessa Curtis: "Inesperadamente, los papeles se invirtieron inmediatamente después de su luna de miel; Philip admitió de repente que le resultaba difícil sentirse atraído sexualmente por ella. Esto fue un shock para Ottoline, pero no afectó la inmensa lealtad que ambos tenían. "Tuve al matrimonio, que resistió la prueba del tiempo y fue lo suficientemente fuerte como para sobrevivir a sus complicadas relaciones amorosas con otras personas".

La pareja se estableció en 39 Grosvenor Road. Phillip Morrell era un miembro activo del Partido Liberal y en 1903 su esposa lo ayudó en su intento fallido de representar a Henley en Oxfordshire. Morrell fue un gran mujeriego y su primera hija ilegítima, una hija, nació en 1904. Por esta época acordaron tener un matrimonio abierto. Ottoline Morrell tuvo gemelos el 18 de mayo de 1906. El niño, llamado Hugh, murió dos días después de una hemorragia cerebral. Su hija sobrevivió y fue nombrada Julian en memoria del viejo amigo de su madre en Cornwall. Poco después le dijeron que el parto traumático había terminado con cualquier posibilidad de que tuviera más hijos. El niño fue enterrado en Clifton Hampden y Ottoline continuó visitando el cementerio durante los siguientes treinta años.

En las elecciones generales de 1906, Morrell ganó Henley. La familia ahora se instaló en 44 Bedford Square en Bloomsbury. En 1907 los Morrell alquilaron una segunda casa, Peppard Cottage. Ottoline se interesó mucho en el arte moderno y quedó influenciado por las opiniones de Roger Fry. Sugirió que echara un vistazo al trabajo de Mark Gertler y Stanley Spencer. Ottoline también recibió consejos del coleccionista de arte Edward Marsh y del escritor Gilbert Cannan. También promovió las carreras de Augustus John, Duncan Grant, Jacob Epstein y Henry Lamb. Su biógrafa, Miranda Seymour, ha argumentado: "Algunos se convirtieron en sus amantes; pocos fueron capaces de resistir su combinación de inocencia, aristocracia y la singularidad de un verdadero excéntrico". En 1907, comenzó a celebrar fiestas semanales en Bedford Square para los artistas y escritores que conoció y a quienes esperaba ayudar ofreciéndoles presentaciones a clientes ricos.

Philip Morrell fue derrotado en Henley en las elecciones generales de enero de 1910, pero ganó Burnley en diciembre de 1910. Estaba a la izquierda del partido y era visto como un firme partidario de David Lloyd George.

Roger Fry, quien aceptó una gran suma de dinero de ella para ayudar a su esposa enferma mental, comenzó a enamorarse de ella. Sin embargo, sus avances fueron rechazados porque ella acababa de comenzar un intenso romance con el artista, Henry Lamb. Según Vanessa Curtis: "Lamb era un Adonis, con cabello rubio rizado, una figura esbelta y una forma única de vestirse con prendas de seda o terciopelo anticuadas. Lucía un pendiente de oro y tenía un sentido del humor juguetón. de buen humor demostró ser un compañero encantador y seductor para Ottoline, pero cuando estaba deprimido y de mal humor, se necesitaba toda su paciencia y amor naturales para verlos a ambos atravesar estos períodos difíciles ".

Ottoline Morrell comenzó un romance con Bertrand Russell en marzo de 1911. Su biógrafa, Miranda Seymour, ha señalado: "En 1911, desencantado por su primera esposa, Alys Pearsall Smith, Russell se volvió hacia Ottoline y, durante un tiempo, se inspiró en ella, aunque él no podía simpatizar con sus creencias cristianas. Su relación fue disputada y celebrada en una correspondencia notable, que a menudo ascendía a cuatro cartas al día. La frialdad sexual de Ottoline y la posesividad de Russell causaron dificultades que provocaron amenazas de suicidio en ambos lados ".

Vanessa Curtis argumenta: "Su romance, que se prolongó durante los siguientes cinco años, estuvo apostado con problemas y desequilibrios desde el principio ... Siempre fue Ottoline quien amenazó con terminar la relación, por lo que se quedarían atrapados en patrones de silencios forzados". y ausencias, que serían interrumpidas por un miserable Bertrand suplicando verla, profesando amor eterno ... Bertie finalmente dejó a Alys, su esposa, después de una amarga y desagradable enemistad, pero Ottoline ni siquiera pensaría en dejar a Philip. Su matrimonio significaba demasiado mucho para ella, y Philip había comenzado a sufrir períodos de inestabilidad mental, lo que significaba que tenía una mayor necesidad del amor y el apoyo de su esposa ".

Al estallar la Primera Guerra Mundial, Philip Morrell unió fuerzas con varias otras figuras políticas destacadas para establecer la Unión de Control Democrático. La UDC tenía tres objetivos principales: (1) que en el futuro, para evitar la diplomacia secreta, debería haber control parlamentario sobre la política exterior; (2) debería haber negociaciones después de la guerra con otros países europeos democráticos en un intento de formar una organización para ayudar a prevenir conflictos futuros; (3) que al final de la guerra los términos de paz no deben humillar a la nación derrotada ni reorganizar artificialmente las fronteras, ya que esto podría proporcionar una causa para guerras futuras.

Otros miembros de la UDC fueron Charles Trevelyan, Norman Angell, ED Morel, Ramsay MacDonald, John Morley, JA Hobson, Charles Buxton, Frederick Pethick-Lawrence, Arnold Rowntree, Morgan Philips Price, George Cadbury, Helena Swanwick, Fred Jowett, Tom Johnston , Bertrand Russell, Philip Snowden, Ethel Snowden, David Kirkwood, William Anderson, Mary Sheepshanks, Isabella Ford, HH Brailsford, Israel Zangwill, Margaret Llewelyn Davies, Konni Zilliacus, Margaret Sackville y Olive Schreiner.

La Unión de Control Democrático pronto surgió en la más importante de todas las organizaciones contra la guerra en Gran Bretaña y en 1915 tenía 300.000 miembros. los Expreso diario enumeró los detalles de las futuras reuniones de UDC y animó a sus lectores a ir y dividirlas. Aunque la UDC se quejó ante el ministro del Interior por lo que el diario denominó "una incitación a la violencia", este se negó a tomar ninguna medida. Durante los meses siguientes, la policía se negó a proteger a los hablantes de UDC y a menudo fueron atacados por multitudes enojadas. Después de un evento particularmente violento el 29 de noviembre de 1915, el periódico informó con orgullo la "total derrota de los pro-alemanes".

Los Morrell compraron Garsington Manor cerca de Oxford al comienzo de la Primera Guerra Mundial y se convirtió en un refugio para los objetores de conciencia. Trabajaron en la finca de la propiedad como una forma de escapar del enjuiciamiento. También se convirtió en un lugar de encuentro para un grupo de intelectuales descritos como Bloomsbury Group. Los miembros incluyeron a Virginia Woolf, Vanessa Bell, Clive Bell, John Maynard Keynes, EM Forster, Duncan Grant, Lytton Strachey, Dora Carrington, Gerald Brenan, Ralph Partridge, Vita Sackville-West, Bertram Russell, Leonard Woolf, David Garnett, Desmond MacCarthy y Arthur Waley.

Uno de los miembros de este grupo, Frances Partridge, recordó más tarde en su autobiografía, Recuerdos (1981): "No eran un grupo, sino un número de individuos muy diferentes, que compartían ciertas actitudes ante la vida, y resultaban ser amigos o amantes. Decir que eran poco convencionales sugiere una burla deliberada de las reglas; era más bien que no estaban interesados ​​en las convenciones, pero apasionadamente en las ideas. En general, eran de izquierda, ateos, pacifistas en la Primera Guerra Mundial, amantes de las artes y los viajes, ávidos lectores, francófilos. Aparte de las diversas ocupaciones como la escritura, la pintura , la economía, que perseguían con dedicación, lo que más disfrutaban era hablar, hablar de cada descripción, desde la más abstracta hasta la más hilarantemente obscena y profana ".

Otras personas que pasaron tiempo en Garsington Manor fueron Siegfried Sassoon, Aldous Huxley, Dorothy Brett, DH Lawrence, Frieda Lawrence, Mark Gertler, Ethel Smyth, Katherine Mansfield, John Middleton Murray, Goldsworthy Lowes Dickinson, Thomas Hardy, Vita Sackville-West, Herbert Asquith, Harold Nicolson y TS Eliot.

Las dificultades financieras llevaron a la venta de Garsington Manor en 1928. Ottoline y Philip Morrell se mudaron a una casa más modesta, 10 Gower Street. Poco después, Ottoline Morrell desarrolló cáncer de mandíbula, lo que significó una larga estancia en el hospital y una operación para que le extrajeran los dientes inferiores y le extirparan parte de la mandíbula. Les dijo a sus amigos que el "dolor era indescriptible". Como señaló Vanessa Curtis: "Pero mucho peor que el dolor fue la indignidad de vivir con una barbilla seriamente desfigurada, que hizo todo lo posible por disimular envolviendo velos y bufandas debajo, atándolos con la típica extravagancia otolina".

Ottoline Morrell sufrió un derrame cerebral en 1937. Recibió tratamiento en Sherwood Park, una clínica en Tunbridge Wells dirigida por el Dr. A. J. Cameron. La trató con Prontosil, una nueva droga no probada. Empeoró y Cameron se suicidó el 19 de abril de 1938. Dos días después murió Lady Ottoline Morrell. Dejó un mensaje a sus amigos: "No envíen coronas de flores por mi cadáver, sino que alegren mi alma por los pobres y los desamparados, los que no tienen refugio".

Philip Morrell murió el 5 de febrero de 1943.

Pasé un tiempo espantoso aquí desde que le escribí esta carta. Ya estaba bastante deprimido por lo de Mark y, de repente, sin previo aviso, Philip Morrell, después de la cena, me pidió que caminara con él por el estanque y empecé sin ningún prefacio a decir: ¡qué desilusión se había sentido al saber que yo era virgen! ¡Qué equivocado estaba en mi actitud hacia Mark y luego procedí a darme una conferencia durante un cuarto de hora! Terminando con una triste historia de su hermano que se suicidó. Ottoline luego me agarró a mi regreso a la casa y habló durante una hora y media en el lecho de espárragos, sobre el tema, hasta bien entrada la noche oscura. Solo que ella era humana y vio algo de lo que yo quería decir. Y también de repente se olvidó de sí misma y me contó con sinceridad sobre ella y Bertie [el matemático y filósofo Bertrand Russell]. Pero este ataque a las vírgenes es como la peor matanza de Verdún y realmente no veo por qué les importa tanto a todos. Mark anunció repentinamente que se iba hoy (ayer), y sentimientos complicados inmediatamente surgen dentro de mí.


La princesa solitaria de bohemia

Quizás Oscar Wilde estuvo a la altura de su propio dicho: "Uno debería ser una obra de arte o llevar una obra de arte". Lady Ottoline Morrell, reconocida anfitriona, musa y mecenas de artistas, pacifista y bohemia, logró ambas cosas. De seis pies de altura, con resmas de cabello rojo cobrizo, ojos turquesa, nariz larga y mandíbula prominente, vestía ropa que tenía poco que ver con la moda pero todo con originalidad.

Tan memorable fue ella que apareció en varias obras de ficción, incluyendo Crome Yellow de Aldous Huxley y Women In Love de DH Lawrence. También inspiró a muchos artistas, en particular a Augustus John. Su propia pasión era la ropa: distintiva, suntuosa, relacionada tanto con los estilos barrocos de sus antepasados ​​aristocráticos como con las modas eduardianas de su época. El Museo del Traje en Bath adquirió recientemente gran parte de su guardarropa, el archivo de su vestido y accesorios, que ilumina no solo su carácter, sino también un aspecto de la vestimenta de una sección de la sociedad que hizo de la antimoda parte de su identidad.

"Bohemia es el nombre del intento de artistas, escritores, intelectuales y radicales de los siglos XIX y XX de crear un mundo alternativo dentro de la sociedad occidental. Un entorno social creado contra la cultura dominante", escribe la historiadora cultural Elizabeth Wilson en su fascinante libro Bohemians : Los parias glamorosos. La colección Morrell ahora en Bath representa un intento de vestuario de crear un mundo alternativo.

"Es muy emocionante porque nos ha dado la oportunidad de estudiar la vestimenta bohemia, un área importante que hasta ahora ha sido bastante descuidada", dice Rosemary Harden del Museo del Traje, quien ha catalogado la colección y está muy entusiasmada con Ottoline. "Fue una figura importante en la vida cultural a principios del siglo XX, cuando la bohemia era más que una estética hippie de Thea Porter". Aproximadamente 600 piezas de ropa, accesorios y textiles y objetos diversos fueron comprados al nieto de Ottoline, Adrian Goodman, en marzo de este año, después de haber sido cuidadosamente conservados durante más de 60 años por su madre, Julian Goodman.

Lo que surge de la colección es una indicación de que Ottoline Morrell era glamorosa, idiosincrásica y elegante: no la loca, más bien grungy excéntrica que nos han hecho creer. Desde su muerte en 1938 hasta la publicación de su biografía por Miranda Seymour - Ottoline Morrell, Life On a Grand Scale (1992) - Morrell ha sido vista a través de lo que Seymour llama los ojos "distorsionadores" del Bloomsbury Group en sus copiosas cartas, diarios y memorias. "Su belleza fue olvidada, su fe religiosa menospreciada y su generosidad ridiculizada".

Había pasado de ser una de las mujeres más notables e influyentes de su tiempo al nivel de la caricatura: "Es como sentarse debajo de un lirio arum con una gruesa barra dorada en el medio", escribió Virginia Woolf en 1907, "dejando caer polen , o lo que sea que seduzca a la abeja macho ". Indudablemente irritaba y probablemente ofendía a la gente. Lo que cobra especial interés ahora que la colección ha salido a la luz es cómo la ropa no es del todo bohemia. Tienen poca relación con la vestimenta de estilo gitano de Dorelia John o el estilo estético artístico y artesanal de Vanessa Bell y Virginia Woolf, y solo hay un ejemplo de los talleres Omega de Bell y Roger Fry en Bath. Ottoline no encajaba en su propio origen ni en su entorno adoptado, por lo que se hizo única: "Un objeto artístico para exhibición y consumo", como dice Seymour.

Morrell no creía que ella fuera hermosa en cambio, se volvió extraordinaria. Con zapatos con suelas de dos pulgadas y tacones de seis pulgadas, exageró su altura y se puso henna en su cabello ya castaño rojizo. Sólo más tarde reconoció que su compulsión por presentar una apariencia tan dramática la hacía más aislada: "No es divertido ser una rareza porque hace que uno se sienta eternamente solo", escribió en su diario. "Desafortunadamente, combino ser una rareza con estar muy orgulloso, y eso lo hace a uno distante".

Ottoline Cavendish-Bentinck pertenecía al mundo de los privilegios aristocráticos, a una familia a la vez convencional y excéntrica. Nacida en 1873, era la hija menor y la única hija del general Arthur Cavendish-Bentinck, heredero del misterioso quinto duque de Portland. Su madre Augusta era irlandesa e inculcó en Ottoline una fuerte fe religiosa, el amor por la ropa hermosa y la importancia de ser una anfitriona excepcional. Sus vidas cambiaron cuando (habiendo muerto el general) el medio hermano de Ottoline, Arthur, heredó el ducado en 1879 y la familia se mudó a Welbeck, el hogar ancestral de los Portlands. A los seis años, se convirtió en Lady Ottoline y entró en un mundo de historia y fantasía.

Welbeck tenía un toque de Gormenghast. El quinto duque había sido un recluso. Para evitar ser visto, había excavado los cimientos de la casa, construyendo túneles y habitaciones, incluida una magnífica escuela de equitación subterránea con candelabros. Hubo una gran emoción cuando los niños exploraron el lugar, pero lo que pareció tener la mayor influencia en Ottoline fue el descubrimiento de retratos familiares.

"Apiladas aquí estaban todas las imágenes que pertenecían a la casa, imágenes que habían pasado de generación en generación, pero sacadas de sus marcos y colocadas a dos o tres de profundidad", escribió. "Mi amor por la historia se estimuló por primera vez al contemplar estos viejos cuadros, retratos de los cortesanos de la corte de Jaime I, tan elegantes, hermosos y sentimentales, con perlas en las orejas y largos mechones de cabello dorado colgando sobre sus cuellos, y de damas a las que amaban, con vestidos muy escotados, pechos nacarados, faldas bordadas y zapatos exquisitos.retratos de la condesa de Essex que había envenenado Overbury de Luis XIV. de Carlos I, vestida con un jubón y una falda de terciopelo verde, con un rostro pálido y triste. de la pálida Arabella Stuart, que había sido encarcelada cerca en el castillo de Bolsover. Una pequeña imagen de María, reina de Escocia, que pronto se convirtió en mi más querida amiga: el rostro exquisito con una gota de perla en la frente y una fina capa de oro. gorra sobre su pequeña cabeza, solía visitarla muy a menudo ".

El lugar estaba impregnado de romance, encontró un retrato de la matriarca Bess de Hardwick, carcelero de Mary y abuela de la trágica Arabella. El descubrimiento de su antepasado Margaret Lucas, duquesa de Newcastle, la poeta, dramaturga y aspirante a filósofa cuya apariencia excéntrica fascinaba a la corte de la Restauración, no solo fue inspirador: la niña se identificó con ella y su gran estilo posterior fue testimonio de su conexión. "Quizás, después de todo, yo pertenecía a la época de los aros y lazos y las faldas onduladas, una supervivencia rara".

La ropa para Ottoline siempre había sido una obsesión, su primer recuerdo es de romper a llorar porque sus hermanos decían que un vestido la hacía lucir gorda. Cuando tenía cuatro años, su padre le dio un par de guantes negros de piel de perro, que ella atesoraba hasta la muerte. Unos 250 años antes de su nacimiento, la duquesa de Newcastle, como escribió Virginia Woolf en The Common Reader, había creído en las hadas, reflexionó sobre la naturaleza del universo, se preocupó por la crueldad hacia los animales y antepuso la inteligencia a la moda.

"Todo lo que deseo es la fama", dijo la gran dama, y ​​la consiguió, principalmente a través de ropa sensacionalmente individual. "Me deleitaba mucho en el atuendo fino y en las modas, especialmente las modas que yo mismo inventé, no sintiéndome complacido en las modas inventadas por otros; también me disgustaba que alguien siguiera mi moda, porque siempre tomé gran deleite en una singularidad, incluso en atavíos ".

Este era un plano para Ottoline, y Osbert Sitwell hizo la comparación en su Laughter In The Next Room."Con su masa de cabello castaño cayendo a cada lado de su rostro, con sus rasgos enfáticos y vistiendo un vestido amarillo con una falda muy ancha, había algo también en su apariencia que recordaba los retratos de su notable antepasado Margaret, Duquesa de Newcastle. Su forma de mirar, hablar, pensar, su magnífica manera de vestir, sus brocados y sedas, [eran] tan naturales para ella como los tweed para el dueño de un fox-terrier ".

Se casó con el joven abogado Philip Morrell en 1902. Pasaron su luna de miel en Italia, y hay un relato memorable de Mary Berenson sobre la novia en la estación de tren de Orvieto: "Una figura alta y caída con un abrigo de piel y cuello escotado adornado con joyas y coronado por un inmenso capote en punta, sobre el que cabecea y tiembla un inmenso arreglo de cintas y plumas funerarias y puntas de encajes ".

Más tarde, Ottoline se describió a sí misma en este momento como "muy seria, llena de potencialidades, grande e inacabada". Morrell se convirtió en el diputado liberal de South Oxfordshire y más tarde en Burnley, compartió el pacifismo de su esposa y su interés por el arte y la literatura. Los Morrell tuvieron gemelos, un niño y una niña, a quienes llamaron Julian. El niño murió cuando era un bebé, la pérdida de su hijo fue algo de lo que Ottoline nunca se recuperó realmente, y fue para crear dificultades duraderas en su relación con su hija. Devastados, los Morrell se mudaron al 44 de Bedford Square, Bloomsbury, y desde 1907 en adelante, Ottoline dedicó sus energías a un salón, que se celebraba en dos salas los jueves por la noche.

Su objetivo como anfitriona era invitar a escritores y artistas a encontrarse con posibles mecenas, con comida y bebida, música, charlas y bailes. En una sala estaban los artistas, en la otra los "habladores tranquilos" como Henry James y Herbert Asquith. "No invité rígidamente al mundo inteligente o de moda", explicó. "Cuando uno o dos extraviados entraron sigilosamente, trastornaron la armonía y la alegría desinteresada de los demás".

Durante los siguientes 30 años, en Garsington Manor, Oxfordshire, donde vivió de 1915 a 1928, y luego en el número 10 de Gower Street, Ottoline fue una anfitriona notable de una variedad de personas que iban desde James y Asquith hasta Augustus John y Bertrand Russell, TS Eliot y DH Lawrence a Nijinsky y Diaghilev, Lytton Strachey y Virginia Woolf a Charlie Chaplin. "La convencionalidad es la muerte", escribió en su diario en 1915. Había encontrado su vocación: "vivir", dice Seymour, "una vida de benevolencia activa fuera de las convenciones".

Virginia Woolf escribió sobre Ottoline a su hermana Vanessa en 1917 que había estado "tan abrumada por su belleza que realmente sentí como si de repente me hubiera metido en el mar y escuché a las sirenas revoloteando en las rocas". Fue una modelo poco convencional para Duncan Grant (quien la retrató como un ave del paraíso), Henry Lamb, Simon Bussy, Charles Conder, Augustus John y Dorothy Brett, vistiendo ropas inspiradas en los retratos que vio en las galerías. "Cuando veo cuadros antiguos italianos o flamencos, o franceses o ingleses modernos, sé que lo que me expresan es una visión individual del mundo". Esta visión individual fue lo que se esforzó por expresar al mundo en el vestido.

"Era compulsiva", cree Harden, el encargado de las colecciones de Bath, "una anfitriona compulsiva, vestida compulsiva, compradora compulsiva". Y compulsiva sobre su apariencia: admitió que se veía "bastante hermosa" en 1920 después de comprar una rica tela amarilla para hacer un vestido con un escote como una "chaqueta de rey Tudor".

Siegfried Sassoon escribió sobre su primer encuentro, con Robbie Hoss, amigo de Oscar Wilde, en Garsington en 1916: "Siempre original en su estilo de vestir, que a menudo era extremadamente hermoso, ella estaba usando unos voluminosos pantalones turcos de color rosa pálido. Si hubiera logrado parecerse un poco más al Beato Damozel de Rossetti, habría marcado una gran diferencia para mí ".

Aunque Ottoline pertenecía a una gran familia, ella y su esposo no eran ricos sino "cómodos". A medida que pasaba el tiempo, lo fueron menos. Casi desde el comienzo del mito otolino, no podía permitirse el lujo de los modistos, como Fortuny y Poiret, que la habrían atraído especialmente. En cambio, su ropa era casera, una colaboración con su criada, la señorita Brenton. Ottoline tendría una idea, a menudo inspirada en los retratos que había visto, y le entregarían una postal a "Brenty". Las telas eran a menudo sedas antiguas compradas en expediciones de caza de gangas, material exótico del este o telas eclesiásticas que tenían el aspecto histórico adecuado. Tenía un excelente gusto en color y elegiría hermosos rosas, dorados y amarillos apagados, inspirados en los colores de Bolsover.

Sin embargo, Brenty no fue fácil de convencer y parece haber ejercido cierto control. "Creo que la postal es muy pintoresca y bonita, pero no es el estilo para ti", dijo en una ocasión y en otra, "Es tan difícil mantenerse fuera de la moda, ya que los vestidos estrechos te quedan muy bien, pero debemos haz que nuestras cosas sean pintorescas e inusuales coloreando o bordando ".

La intención, por tanto, no era estar de moda, sino original. En 1913, Ottoline visitó a Joseph Conrad, vestido con una chaqueta persa azul sobre un vestido de seda lavanda y le dijeron que el escritor agradecería una nota de "fantasía". "Qué hermosa se ve tu esposa con sus colores contra el verde", le dijo Conrad a Philip Morrell. Sin embargo, pateó contra su propia creación, diciendo que luchó por expresar su "lado bohemio artístico salvaje" a un mundo que solo notó su vestido y sentido del color.

Entonces, aunque disfrutaba creando una imagen, también estaba profundamente frustrada, porque no era una escritora, artista, filósofa o política, una persona sin voto durante más de media vida. Esta frustración fue explorada por DH Lawrence en su aparición literaria más famosa como Hermione Roddice en Women In Love, publicada en 1920.

Su retrato fue perspicaz y no del todo hostil: "Ahora llegó ella, con la cabeza erguida, balanceando un enorme sombrero plano de terciopelo amarillo pálido, sobre el que había rayas de plumas de avestruz, naturales y grises. Llevaba un vestido de seda, frágil terciopelo, de color amarillo pálido, y llevaba una gran cantidad de ciclamens pequeños de color rosa. Sus zapatos y medias eran de un gris pardusco, como las plumas de su sombrero, su cabello era pesado, flotaba junto con una peculiar fijación de las caderas. , un extraño movimiento involuntario. Estaba impresionante, con su hermoso amarillo pálido y rosa pardusco, pero macabro, algo repulsivo ".

Ottoline sintió que era una devastadora traición a la amistad, pero curiosamente estaba específicamente enojado con él por presentarla como una omnipresente "maniquí de Liberty. Una horrible mujer estética de la Galería Grosvenor". Al representarla como un tendedero, por estético que fuera, la había hecho parecer inútil. Ottoline era una estilista consumada y Lawrence entendió que su inspiración provenía de un pasado romántico: "Así que a los escalones del porche y al interior, fragante con todos los recuerdos de la vejez y de la lujuria pasada y recordada". le escribió sobre Garsington en 1915.

Augustus John notó perspicazmente en Claroscuro que, "a pesar de una educación aburrida y convencional, esta bella mujer siempre estuvo dispuesta a luchar por la Cultura, la Libertad y el Pueblo".

Harden admite que se sorprendió la primera vez que vio la colección: "Leí sobre ella y sabía que era una excéntrica con un extraordinario sentido del vestido", dice. "Pero por más único que pueda ser uno de sus vestidos, siempre se relaciona de alguna manera con un sistema de moda contemporáneo".

En la colección del museo, el vestido de novia en raso marfil es convencional. Hay un vestido de damasco rosa tenue que podría estar inspirado en la pintura del quattrocento pero que refleja el trabajo del entonces elegante Fortuny. Sus típicas mangas abullonadas, no una "pierna de cordero" eduardiana sino de mediados del siglo XVII, aparecen a principios de los años 20, pero todos los vestidos tienen la cintura caída de la época.

Hay un vestido de corte al bies, muy de Gertrude Lawrence, en brocado lamé plateado de los años 30, que hubiera sido absolutamente convencional salvo las mangas. Un corpiño y una falda de seda color azafrán del siglo XIX que Cecil Beaton usó en su retrato para Vogue parece un homenaje a su antepasado, la duquesa de Newcastle. Pero hay evidencia de su lado convencional en un vestido azul de mediados de los años 30 de Peter Jones y, lo que es más importante, hay un vestido de noche de satén negro de Neil "Bunny" Roger, el modisto, dandy y muy grandioso homosexual, de finales de su vida. .

A medida que crecía, Morrell se volvió menos extrema al regresar a casa de las celebraciones del Jubileo de George V en 1930, le dijo a su amigo Robert Gathorne-Hardy alegremente: "¿Lo sabías? Me confundieron con un árbol de mayo. Intentaron bailar a mi alrededor". No es que todos los vestidos tengan un aspecto peculiar, dice Penelope Ruddock, la curadora del museo, "era la forma en que juntaba las cosas y las usaba".

Lo más emocionante es descubrir que algunas de las prendas que usó en los retratos que pintó de ella están en esta colección. Hay un vestido de terciopelo de seda negro con un escote cuadrado con bordes de perlas y abalorios, por ejemplo. La historiadora de la vestimenta, la profesora Aileen Ribeiro, del Courtauld Institute of Art, cree que es el vestido que se usó en el Augustus John de 1919, en poder de la National Portrait Gallery. "El artista estaba, comprensiblemente tal vez, preocupado por la reacción de su modelo al retrato, esperando que ella no lo encontrara de mala naturaleza", escribe Ribeiro en la excelente Galería de la Moda.

Tiene el escote Tudor que prefería Ottoline en ese momento, y se cree que el sombrero en la pintura es uno de los grandes sombreros holgados que se exhiben en Bath. Por supuesto, puede compararse con los sombreros de ala ancha y plumas que llevan los elegantes miembros de la corte de Carlos I, la duquesa de Newcastle, dama de honor de la reina. Ottoline tiene la valentía de un cortesano anterior a la Commonwealth de la "época de los aros y lazos y las faldas ondulantes".

El historiador David Cecil, amigo de Ottoline, la describió como "una princesa del Renacimiento resucitada para avergonzar nuestra monótona época". En una posdata de la edición de 1998 de la biografía, Seymour ha escrito sobre un elemento sexual en su relación con su medio hermano, el sexto duque de Portland, que se hizo evidente en sus diarios en 1932 y puede haber durado hasta su muerte en 1938. "Es degradante", escribió. También es extraordinario, e inédito, el hecho de que el duque consiguiera que ella se vistiera con los trajes de su esposa de Worth. Siempre le había avergonzado la "ropa vieja" de Ottoline.

¿Era esto ahora una humillación final, para hacerla "lucir presentable" en alta costura, o toleraba sus debilidades, sabiendo muy bien el poder del vestido para inspirar y despertar?

"¿Debo siempre evitar que mis ojos miren a los martines pescadores, las libélulas y los pavos reales, y apoyarlos solo en las grajillas y los cuervos?" Ella se preguntó. Con su coraje, sus amarillos de libélula y sus verdes de martín pescador, Ottoline nunca fue una simple víctima de la moda. Merece ser reevaluada como pionera en el desarrollo del estilo original: Leigh Bowery, Vivienne Westwood, Isabella Blow y John Galliano son sus descendientes.

• El Museo del Traje en las Salas de Asambleas de Bath está preparando actualmente una exposición de la colección de Morrell, que aún se encuentra en proceso de catalogación e investigación. Mientras tanto, se puede ver con cita previa, tel 01225 477789.


Blogging Woolf

Jueves 17 de diciembre de 2015 por Kaylee Baucom

Una carta de tres páginas escrita por Virginia Woolf a Philip Morrell será subastado esta semana por la casa de subastas británica Dominic Winter Auctioneers.

Páginas 2 y 3 de la carta de Woolf & # 8217 a Morrell (foto de El guardián)

Según un artículo en El guardián por Alison Flood, la carta, escrita en papel azul con tinta negra y fechada el 12 de julio de 1940, es una pieza "emocionante" que se espera que alcance entre $ 1,500 y $ 2,000:

Chris Albury de Dominic Winter, que tiene un precio guía de £ 1,000 a £ 1,500 en la carta, dijo que “cualquier carta de Virginia Woolf es emocionante, y siempre hay una mística con respecto a cualquiera que pueda iluminar las enrevesadas relaciones de cualquiera de los grupos de Bloomsbury y Garsington Manor ”. Los Morrell vivían en Garsington Manor en la década de 1920, y Woolf era un visitante habitual.

Foto de Woolf y Philip Morrell en 1926 tomada por Lady Ottoline Morrell


Philip Morrell fue un político liberal británico que estaba casado con la presentadora literaria y musa Lady Ottoline Morrell. Los Morrell tenían amistades cercanas con Virginia, y ambos expresaron sentimientos amorosos por ella a través de sus amistades.

En la carta, escrita ocho meses antes de su suicidio, Woolf responde a la noticia de la enfermedad de Philip y lo insta a "seguir viviendo". De El guardián:

"Mi querido Philip, me alegré mucho de recibir tu carta", escribe Woolf, "Indirectamente había oído hablar de su enfermedad y quería más noticias. Debes instalarte en la planta baja y seguir viviendo. Demasiados de mis amigos han renunciado a eso últimamente ".

Continúa diciéndole que vive en Sussex, la carta fue escrita el 12 de julio, poco después del comienzo de la Batalla de Gran Bretaña, y Woolf dice que está “expuesta a incursiones, pero en el aire y con flores, grajos , gaviotas y nuestra hermosa vista ”.

Foto de las últimas líneas de la carta (foto de El guardián)

Dominic Winter Auctioneers proporciona una descripción de la carta:

Carta autógrafa firmada 'Virginia Woolf', Monks House, Rodmell, Lewes, 12 de julio [1940], a Philip [Morrell], contento de haber recibido su carta habiendo escuchado indirectamente de su enfermedad y queriendo más noticias, diciéndole que se aloje en la planta baja,' y seguir viviendo. Demasiados de mis amigos han renunciado a eso últimamente. Estoy muy contento de que te haya gustado ese pequeño artículo. De hecho, la propia Hary-o no es un parche para algunas de esas grandes damas, por ejemplo, su prima Lady Lyttelton, así que elegí a Selina [Trimmer] a modo de hacer una historia. Estoy de acuerdo: hay una riqueza en la palabra pagana que carece por completo en el puritano & # 8230 ', que dice cómo viven principalmente aquí en Sussex,' expuestos a incursiones, pero en el aire y con flores, torres, gaviotas y nuestra encantadora view ', diciendo que van a Londres cada dos semanas y pidiendo venir una noche, el último párrafo indagando sobre lo último de sus memorias o boceto de Ottoline [Morrell], 3 páginas, tinta negra sobre papel azul, ligeramente arrugado donde doblado, 8vo


JP MARCANTONIO

Vicepresidente de Servicios Marinos

JP Marcantonio se unió al equipo de TOTE Services en 2019 y se desempeña como Vicepresidente de Servicios Marinos de TOTE Services en Jacksonville, Florida. Supervisa los servicios de la cadena de suministro marítimo de la empresa, el desarrollo comercial y las operaciones marinas en el comercio de Puerto Rico. Las operaciones de Puerto Rico son atendidas por los primeros portacontenedores propulsados ​​por GNL del mundo, la Clase Marlin.

Antes de unirse al equipo de TOTE Services, trabajó en la empresa hermana de TOTE en la familia de empresas Saltchuk, Foss Maritime, durante más de 13 años. Dirigió múltiples operaciones para Foss, incluidos servicios portuarios, barcazas de búnker, apoyo de amarre en alta mar, remolque regional y la formación del equipo de operaciones de GNL para la primera barcaza de búnker de GNL de América del Norte, CLEAN JACKSONVILLE. JP también se desempeñó como Persona Designada en Tierra de Foss y fue responsable de establecer los programas y la cultura que llevaron a Foss hacia el Objetivo Cero (cero lesiones con tiempo perdido y cero derrames al agua).

Antes de unirse a Foss, JP se desempeñó como oficial de transporte en el ejército de los Estados Unidos. Es un veterano de Operations Enduring y Iraqi Freedom. Se graduó de la Academia de la Marina Mercante de los EE. UU., Kings Point, con doble titulación en Transporte Marítimo e Ingeniería Marina y obtuvo su MBA de la Universidad de Washington.


Philip Morrell - Historia

BREVE HISTORIA DE LA HOMEOPATÍA LAICOS BRITÁNICOS
por Peter Morrell

(basado en un artículo presentado en la Primera Conferencia Internacional sobre Historia de la Homeopatía en el Instituto Robert Bosch de Historia de la Medicina en Stuttgart 4-6 de abril de 1995)

En este esbozo de la historia homeopática británica nos concentraremos solo en los eventos principales y en un pequeño número de figuras importantes.

La homeopatía es una forma de medicina desarrollada a finales de la década de 1780 en Sajonia por el ilustre médico, lingüista y químico alemán Samuel Hahnemann (1755-1843). Depende del uso de medicamentos principalmente a base de hierbas y minerales que se usan individualmente, en dosis mínimas y después de la máxima "lo semejante cura lo semejante" o la ley de los similares. Los medicamentos se "prueban" o se prueban en voluntarios sanos y, por lo general, no tienen efectos secundarios.

La homeopatía montó una sucesión de desafíos vigorosos ya menudo enconados a la ortodoxia médica a lo largo del siglo pasado, provocando cambios sutiles en la práctica médica y la teoría de los médicos regulares. En la década de 1870, la práctica regular había sido purgada de sus muchas prácticas bárbaras, lo que condujo a técnicas más suaves, al abandono de mezclas complejas de medicamentos (polifarmacia) y al avance hacia teorías de la enfermedad basadas en agentes infecciosos. Todos estos habían sido originalmente rasgos de los homeópatas. Finalmente, el saqueo total de la materia médica homeopática por parte de la escuela regular fue el cumplido involuntario más alto que los alópatas jamás hayan hecho a la homeopatía. En 1900, por ejemplo, Aconite, Belladonna y Nux vomica eran de uso común en toda la medicina. Todo había sido probado originalmente y puesto en uso por los homeópatas.

La homeopatía se extendió rápidamente por Alemania y Francia y, finalmente, a Rusia, Austria, India, América y el sur de Europa. Reclamó un éxito particular en el tratamiento de enfermedades epidémicas agudas como el cólera y rápidamente se convirtió en el sistema médico favorito de los miembros de la familia real europea y la aristocracia.

La homeopatía llegó por primera vez a Gran Bretaña en la década de 1830, principalmente a través de las familias reales alemanas y británicas fuertemente interconectadas. La homeopatía fue muy popular entre los reyes de Sajonia, Prusia, Wurttenburg y Westfalia, quienes patrocinaron a una variedad de médicos homeópatas, incluido el fundador de la homeopatía, el Dr. Hahnemann.

La realeza británica y los aristócratas pronto siguieron su ejemplo y la terapia se hizo muy popular entre la nobleza, que no solo patrocinaba a los médicos homeópatas, sino que también brindaba una generosa ayuda financiera con la creación de hospitales homeopáticos, farmacias y dispensarios homeopáticos gratuitos para los pobres.


Dr. Frederick Hervey Foster Quin, en 1820

Los primeros homeópatas del Reino Unido fueron todos colegas cercanos del Dr. Samuel Hahnemann (1755-1843) en París y vinieron a Inglaterra específicamente para establecer la práctica homeopática en la década de 1830 (1). Ellos eran Dr. F F H Quin (1799-1878), Dr. Paul Curie (1799-1853) - abuelo del científico Pierre Curie (1859-1906) - Mr William Leaf (1790-1874), un rico comerciante de seda londinense, y el reverendo Thomas Rapoul Everest (1801- 1855), supuestamente hermano menor de Sir George Everest (1790-1866), en algún momento Agrimensor General de la India y de quien se nombra el Monte Everest.La práctica de Quin en Londres se estableció en septiembre de 1832 en 19 King Street (1b), mientras que en 1844 estableció la Sociedad Homeopática Británica (BHS) con 10 colegas (1c). Todas estas figuras habían sido confidentes cercanos de Hahnemann durante los últimos diez años de su vida (2).

Debido a que todos los primeros homeópatas aprendieron la homeopatía a través del aprendizaje, podemos describir la historia homeopática en términos de linajes de enseñanza. Hahnemann ejerció la homeopatía en París desde 1835 hasta su muerte en 1843 (3).

Otro aspecto interesante de la homeopatía en general es el crecimiento de los practicantes plebeyos o médicamente no calificados. Este aspecto compartía la homeopatía con la herboristería, cuyos practicantes carecían casi en su totalidad de conocimientos médicos. Casi desde el principio, surgieron practicantes laicos de la homeopatía en todos los lugares donde se hizo popular. En la década de 1850 incluso formaron su propia Asociación Homeopática Inglesa en Londres. En la década de 1930 y nuevamente desde finales de la de 1970 se convirtieron en aspectos importantes del movimiento popular.

A menudo es difícil encontrar pruebas de practicantes laicos en Gran Bretaña en el último siglo. Eso no quiere decir que no existieran. La dificultad gira en torno a su naturaleza escasamente dispersa, su falta de publicaciones y organizaciones, y su existencia `` práctica '', que se basa principalmente en la presencia de la comunidad de base y las referencias de boca en boca, más que en anuncios o listados. Tampoco solían hacer publicaciones. Así dejaron pocos rastros.

La segunda esposa de Hahnemann, Melanie (1800-1878) y el Director del Jardín Botánico de Munster, Carl von Bonninghausen (1785-1864), fueron los primeros practicantes laicos (4). Melanie fue juzgada con éxito en 1847 en París por ejercer la medicina sin licencia (5).

Quin, Leaf, Curie y Everest formaban parte del santuario interior de los protegidos de Hahnemann. Establecieron prácticas en el Reino Unido y más tarde dispensarios gratuitos para los pobres y también varios hospitales. Leaf y Everest tal vez podrían describirse mejor como "fanáticos homeopáticos laicos", al igual que Curie, y esto fue desagradable para Quin, quien se distanció de sus excesos y se concentró en cambio en convertir a los médicamente calificados (6). En 1848, Rosenstein enumera a 73 médicos homeópatas en Inglaterra y Escocia, de los cuales 51 son médicos y 22 laicos (7).

En la década de 1840 se estableció la Escuela de Homeopatía de Londres como centro de enseñanza. Este se fusionó a finales de la década de 1870 (después de la muerte de Quin) con el Hospital Homeopático de Londres. Fue dirigido principalmente por el Dr. Robert Dudgeon (1820-1904) y el Dr. William Bayes (c1823-c1890).


Thomas Skinner

Los doctores Drysdale (1817-1892) y Berridge (c1846-c1910) en Liverpool también establecieron algo de enseñanza y dos dispensarios homeopáticos para los pobres de esa ciudad y más tarde un hospital. Clarke y Desollador , por ejemplo, ambos se formaron en Liverpool (8). Este patrón se repitió muchas veces en toda Gran Bretaña, de modo que en su apogeo en la década de 1860 había 62 dispensarios de este tipo en funcionamiento (9). Muchos se convirtieron en pequeños hospitales, mientras que otros cerraron por completo. En la década de 1890 se habían reducido a menos de 40 (10). En 1909 había solo 31 y disminuían rápidamente (11). Estos incluyeron Liverpool , Hospitales homeopáticos de Birmingham, Plymouth, Leicester y Bromley. En su apogeo, los hospitales de Birmingham y Liverpool eran instituciones prósperas bastante grandes.


Hospitales de Liverpool

La homeopatía en el Reino Unido también incluía oficios periféricos como los químicos homeopáticos y los editores, deseosos de participar en el creciente movimiento. Los ejemplos incluyen Nelson (est. 1860), E Gould and Son of Moorgate (est. 1849), Butcher Curnow de Blackheath, Keene y Ashwell de New Cavendish Street (est. 1862) y Epps Thatcher de Jermyn Street y Threadneedle Street (est 1839). En el norte de Inglaterra había varias sucursales de la farmacia homeopática Thompson y Capper en las ciudades industriales de Lancashire y Yorkshire (12). Los primeros editores incluyeron Homoeopathic Publishing Co con sede en Londres y Henry Turner & amp Co, con sede en Londres y Manchester.


Epps Thatcher

Gran parte de esta expansión inicial de la homeopatía solo fue posible gracias a patrocinadores ricos. El mismo Quin era hijo de la duquesa de Devonshire (c1765-1824) y, por tanto, era un aristócrata (13). Cuando comenzó a practicar la homeopatía en Londres, trataba principalmente a miembros de su propia clase, otros miembros de la nobleza. Esto era muy común en ese momento, ya que las personas pobres no podían pagar el tratamiento de los médicos y tendían a utilizar los servicios de herboristas y boticarios aficionados para sus necesidades médicas (14).

Quin tenía el dinero, las calificaciones y los numerosos contactos dentro de la aristocracia para establecer la homeopatía en Gran Bretaña con relativa facilidad. Leaf había sido paciente de Hahnemann y una carta del buen doctor lo prueba (ver nota 6). El beneficio de que Quin fuera aristocrático se hizo evidente muy rápidamente. Quin era supuestamente el hijo ilegítimo de la duquesa de Devonshire, Lady Elizabeth Cavendish:

`` Es un hombre misterioso. Sus nombres Hervey y Foster sugieren una relación con la duquesa de Devonshire. De hecho, a menudo se le representa como su hijo ilegítimo. La duquesa nació Lady Elizabeth Hervey y su primer matrimonio fue con John Foster, sin embargo, no hay absolutamente ninguna evidencia de que la duquesa fuera la madre de Quin aunque obviamente con esos nombres debió haber algún tipo de relación, posiblemente la de ahijado. '' 14a)

La homeopatía pronto atrajo a muchos seguidores entre las clases altas, incluida la realeza, y muchos de ellos se convirtieron en patrocinadores ricos y leales de los hospitales y dispensarios homeopáticos emergentes. Esto "suavizó el paso" de la nueva terapia en el Reino Unido (15). Esta leal devoción a la homeopatía se ha transmitido a través de todas estas familias tituladas y continúa hasta el día de hoy.


Sir Henry Tyler

Sir Henry Tyler (1827-1908) fue uno de esos mecenas ricos. Él personalmente contribuyó con grandes sumas de dinero para la expansión del Hospital Homeopático de Londres y su hija Margaret (1857-1943) se convirtió en una médica homeópata influyente en Londres y mantuvo correspondencia con el Dr. James Tyler Kent (1849-1916) (16). Más tarde, su madre consolidó este vínculo como la "Beca Sir Henry Tyler", un fondo fiduciario para enviar a los médicos jóvenes a los EE. UU. Para obtener más formación en homeopatía. Los doctores Fergie Woods, Douglas Borland y Sir John Weir todos fueron a Chicago de esta manera en los primeros años de este siglo. Robert Gibson Miller (1862-1919) es especialmente importante para revitalizar la homeopatía escocesa, centrada principalmente en Glasgow (17). También se había entrenado con Kent, anteriormente, en la década de 1880, en St. Louis.


Margerie Blackie y el amperio Sir John Weir

Otros patrocinadores incluyen a Su Alteza Real la Duquesa de Teck (1833-1897) y el Alcalde de Londres Sir George Wyatt Truscott (1857-c1940). Había docenas de estos ricos patrocinadores de la homeopatía en toda Gran Bretaña a principios de siglo. Se extendió como la pólvora a través de las clases dominantes. No es de extrañar entonces que se la llamara la "terapia del rico". Otros ejemplos de mecenas ricos incluyen a la duquesa de Hamilton y Brandon (c1870-c1940), Lord Cawdor (1870-1914), Lord Robert Grosvenor (1801-1893), el conde de Wemyss y March (1857-1937) y el Conde de Donoughmore (1875-1944) (18). Se puede ver una clara evidencia de un gran patrocinio en la financiación del Hospital Hahnemann en Liverpool, por el Tate familia, de Tate Gallery y Tate and Lyle sugar fama y el Bristol Homoeopathic Hospital por miembros de la familia de tabacos Wills.


Señor Donoughmore

La llegada de la homeopatía a Gran Bretaña también coincidió con la obsesión masiva con una variedad de otras modas médicas, como la botánica médica, el espiritismo, el galvanismo médico, el mesmerismo y la frenología. Como resultado, la homeopatía se hizo bastante popular y sus numerosos remedios baratos e inofensivos se vendieron en la mayoría de las farmacias, a menudo como botiquines dispensadores de bricolaje con un manual para tratar dolencias comunes.


Sir Edwin Tate

También en Londres se estableció el 'Cooper Club', que era una reunión informal de varios médicos homeópatas destacados. Se reunieron con regularidad y compartieron sus notas y experiencias durante un período aproximadamente de 1880 a 1903. Estaba compuesto principalmente por los doctores Thomas Skinner (1825-1906), James Compton Burnett (1840-1901) y Robert Cooper (1844-1903). Más tarde se les unió el Dr. John Henry Clarke (1853-1931), mucho más joven (19).


James Compton Burnett

Una pausa terrible se apoderó del movimiento, y muchos de los primeros médicos homeopáticos murieron en un período de 20 años. Siete o más figuras importantes como Cooper, Hughes, Bayes, Burnett, Dudgeon y Skinner murieron entre 1890 y 1906. ¡El movimiento estaba claramente en rápido declive y no se recuperaría durante más de 70 años!

Clarke pronto se convirtió en un homeópata muy importante del Reino Unido, publicando muchas obras influyentes, muchas de ellas dirigidas, como 'The Prescriber', al practicante aficionado. Amargado por la reacción hostil de sus hermanos ortodoxos a la homeopatía y por su hundimiento en un mayor declive, Clarke dejó la Sociedad Homeopática Británica (BHS) disgustado en 1900 y nunca regresó al redil a pesar de los repetidos intentos de cortejarlo (20). Mientras tanto, enseñó a muchos laicos los rudimentos de la homeopatía, algunos de los cuales más tarde llegaron a ser importantes por derecho propio. Tres de ellos fueron Canon Roland Upcher , (21) Noel Puddephatt (22) y J Ellis Barker. Otros miembros del Cooper Club también podrían haber enseñado a los laicos.


Canon Roland Upcher

J Ellis Barker fue una figura muy interesante. Nacido en Colonia, hijo de un médico, emigró al Reino Unido en la década de 1920 (23). Confidente cercano del Dr. Clarke, recibió la dirección editorial de 'El mundo homeopático' a principios de 1932, poco después de la muerte de Clarke. (Este movimiento sorprendente fue muy probablemente un desaire adicional de Clarke hacia los médicos homeópatas de BHS y del Reino Unido en general, la mayoría de los cuales para entonces despreciaba como traidores de la causa homeopática y en gran parte responsables de su declive). Barker rediseñó el diario y lo renombró 'Cúrate a ti mismo', luego lanzó amargos ataques contra la ortodoxia médica y la apatía de la BHS, a quienes culpó por la falta de una mayor expansión de la homeopatía. Despertó un gran interés en la homeopatía a nivel de base e inspiró un renacimiento de la práctica laica a lo largo de las décadas de 1930 y 1940 como resultado. La revista 'Heal Thyself' alcanzó un pico de popularidad a fines de la década de 1930 (24).

AÑO No DE PÁGINAS
1932 550
1933 673
1934 791
1935 793
1936 903
1937 1073
1938 906
1939 715
1940 581
1941 547
1942 391
1943 297
1944 400
1945 347
1946 345
1947 345
1948 341
1949 332
1950 320
1951 319
1952 320
1953 318

Castigó tanto a la BHS como a la Asociación Homeopática Británica (BHA) como poco más que charlas de hombres ricos que bloqueaban cualquier expansión o popularización de la homeopatía. Editorial tras editorial suyos los criticaron sin piedad tal como lo había hecho Clarke como editor en las décadas de 1880 y 1890. Barker también incitó a los practicantes laicos a "llevar la homeopatía a las masas". También era un naturópata entusiasta. Fue así la inspiración del primer, breve pero glorioso movimiento de masas de medicina alternativa en Gran Bretaña (25). Murió en agosto de 1948, después de lo cual la revista cambió de manos varias veces y luego se convirtió en una oscura revista de salud, que finalmente terminó en 1967 (26).

Después de la guerra, la homeopatía volvió a colapsar en un período de oscuridad de 30 años, convirtiéndose en un remanso tranquilo y pintoresco de la práctica médica del Reino Unido, totalmente marginado por la medicina ortodoxa, subordinado a la BHS y BHA y ampliamente considerado (si es que lo es) como el dominio de manivelas. Durante este período, vemos la influencia de Edwin Tomkins en Londres y también de The Speights y Noel Puddephatt, tratando sin éxito de avivar las brasas del movimiento de masas hacia la gloria de las dos décadas anteriores (27).


Frank Parker Wood

Varias otras figuras importantes, aunque confusas, dominaban el movimiento laico en ese momento, principalmente en Londres. Incluyen a Darnall Cooper, F Parker Wood , Dr. Otto Leeser, Edward Cotter y Ephraim Connor (c1890-c1987), este último practicando primero en Glasgow y luego en las Tierras Altas de Escocia (28). En los años 40 publicó un pequeño libro sobre el tratamiento homeopático de los perros (29). Su hijo Jim se convirtió en médico homeópata y luego emigró a Canadá. Uno de sus hijos, también Jim, es historiador médico en Toronto y ha escrito una tesis doctoral sobre la historia de la homeopatía en Canadá (30).

Con base en High Wycombe, el Dr. Leeser (c1890-1964) enseñó a Tomkins, al farmacéutico homeopático John Pert y a otros, así como a dirigir una empresa de suministros homeopáticos, una editorial - Hippocrates Publishing Co - y un químico de fabricación homeopática, The London Homeopathy Laboratories (31). . Regresó a Alemania en la década de 1950 para dirigir el Hospital Homeopático Robert Bosch en Stuttgart (32).


George Vithoulkas

Puddephatt es una influencia importante a lo largo de la década de 1950. Era un kentiano fuerte, enseñó a Phyllis Speight (33) (más tarde su compañera en la práctica), Sheilagh Creasy (ahora enseña en la LCCH) (34), y George Vithoulkas (35), fundador de la influyente Escuela de Homeopatía de Atenas. Puddephatt emigró a Sudáfrica en 1963 y murió allí algunos años después de cáncer (36).

Los Speights (Leslie y Phyllis) fueron importantes como editores de libros homeopáticos, primero a través de The Homoeopathic Publishing Co y luego a través de Health Science Press (37). Publicaron muchas reimpresiones de clásicos del siglo XIX como el 'Diccionario' de Clarke y la traducción de Dudgeon del 'Organon' de Hahnemann, así como muchas obras modernas. Este trabajo ayudó enormemente a la homeopatía del Reino Unido a atravesar esos días oscuros de estancamiento y declive.


Thomas Maughan

Esta cualidad de 'remanso silencioso' continuó en la década de 1950 con H.E.A.L. (la Asociación de Educación Homeopática para laicos) (38) y Thomas Maughan (1901-1976) quien luego se convirtió en un importante maestro junto con el gibraltareño John Da Monte (1916-1975) (39). Enseñaron homeopatía a grupos de estudiantes de Londres durante más de diez años, hasta su muerte en 1975-76. Estos estudiantes luego se unieron para formar la Sociedad de Homeópatas en 1977, formando un Registro, una Revista y la primera escuela de enseñanza, el London College of Homeopathy, en 1978 (40). En la actualidad hay unos 14 de estos colegios en Londres, las provincias y Escocia (41).


John Da Monte

Otros dos hitos importantes en la homeopatía británica fueron la Ley del NHS de 1944 y la Ley de Medicamentos de 1968. Ambas tuvieron efectos perjudiciales sobre el movimiento laico, provocando temporalmente pánico y pandemonio. En respuesta a la Ley del NHS, Tomkins formó el Instituto Incorporado de Homoeopaths Ltd de corta duración en 1946 para proteger los intereses de los prescriptores no profesionales (42). En respuesta a la Ley de Medicamentos, Tomkins, Maughan, Da Monte y varios otros formaron la primera Sociedad de Homeópatas en enero de 1970 (43). La amenaza anticipada a la práctica laica no se materializó y la Sociedad se desvaneció.

El resurgimiento de la homeopatía como especialidad médica comenzó a fines de la década de 1970 y no ha cesado desde entonces. Actualmente, los homeópatas legos están experimentando una rápida profesionalización y se están integrando gradualmente en el NHS, aumentando el número de personas que trabajan como consultores de médicos generales o en clínicas, trabajando por derivación (44). Los sucesivos gobiernos no se han mostrado inclinados a legislar contra los profesionales laicos. Por lo tanto, indirectamente, y a través de la influencia de un servicio de salud más ágil y más orientado al mercado, los homeópatas legos se están convirtiendo en una parte legitimada del NHS, habitando un nicho similar al de los quiroprácticos, acupunturistas y osteópatas. Las facultades de homeopatía laica continúan produciendo docenas de graduados cada año y el movimiento sigue creciendo rápidamente. Con currículos de enseñanza unificados y exigentes de tres años, las facultades ofrecen un programa de formación ampliamente visto como considerablemente superior al de la Facultad de Homeopatía (45). Los prescriptores legos licenciados y registrados ahora superan fácilmente en número a los médicos homeópatas (46).

Como hemos visto, la homeopatía se ha practicado en Gran Bretaña de forma continua desde la década de 1830, principalmente por médicos. Alcanzó su pico de popularidad, y por lo tanto los números más altos, en la década de 1860, con alrededor de 300 médicos registrados como homeópatas, aunque probablemente hubo el mismo número nuevamente de homeópatas no declarados que deseaban evitar la persecución de colegas alopáticos (47). Desde entonces hasta la década de 1920 entró en declive y había aproximadamente 180 médicos practicándolo de forma regular (48). Este número se mantuvo estable hasta bien entrada la década de 1960 y luego comenzó a aumentar lentamente. Desde finales de los setenta ha habido un crecimiento moderado y ahora hay unos 400 médicos que practican la homeopatía de forma habitual (49).

Esta imagen, por supuesto, no muestra la actividad homeopática de los médicos legos, que siempre han desempeñado un papel destacado e importante en la escena homeopática del Reino Unido. No eran muy comunes en el siglo pasado, pero se expandieron rápidamente después de la primera guerra y experimentaron un resurgimiento en los años 30, 40 y 50. Dominaban completamente la escena en ese momento, con un estimado de 500 practicantes laicos regulares en su apogeo a mediados de los años 30 (50). Un patrón que, por supuesto, se repetirá 50 años después.

Muchos de los practicantes laicos fueron enseñados inicialmente por médicos que se habían desilusionado con el declive de la homeopatía y temían que pudiera desaparecer por completo (51). Otros fueron autodidactas o aprendieron entre ellos. Así surgió una tradición oral y todos los libros y remedios estaban disponibles gratuitamente en editoriales especializadas y farmacias. La escena laica entró en una pausa después de la ley del NHS de 1948 y declinó aún más en la década de 1960.

Desde 1978 ha habido un renacimiento masivo de la terapia, basada casi enteramente en la fundación de los laicos colegios en Londres y las provincias, la Sociedad de Homeópatas y su Diario y Registro (52). De alrededor de 10 miembros en 1978, el número de profesionales registrados ha aumentado gradualmente hasta su tamaño actual de más de 300. Hay más de 20 universidades en todo el país, siendo las más numerosas en Londres y el sur (53). Cada uno de ellos produce un promedio de 20 graduados por año, es decir, 400 por año en total aproximadamente. Muchos de estos no se ponen en práctica por diversas razones, otros se registran después de la experiencia clínica y luego se convierten en profesionales de tiempo completo en uno o dos años. Es interesante notar que más de 3/4 de los estudiantes y graduados de las facultades y de los homeópatas registrados son mujeres (54).

Hay otras dos rutas para practicar. Uno sigue siendo el camino autodidacta o mediante el intercambio de conocimientos con los demás y el aprendizaje mediante la práctica, el estudio y la reflexión. En segundo lugar, hay otros dos registros con aproximadamente 200 practicantes laicos cada uno. Uno es del UKHMA con sede en Kent y con oficinas en EE. UU., Canadá, India, etc. También está el Registro de homeópatas de la ICM. La UKHMA tiene sus propias universidades, sus propios programas de enseñanza vigorosos y en expansión, y sus propios procedimientos de registro.El ICM solo tiene un Registro. Ambos también están dispuestos a aceptar a los graduados de los colegios laicos en sus registros (55).

Probablemente hay cerca de 1000 practicantes laicos registrados que operan en el Reino Unido en este momento, y el número se está expandiendo a un ritmo de 200-300 por año. El número total es difícil de estimar ya que también hay muchos practicantes laicos autodidactas y no registrados que operan en lo que es un mercado de laissez-faire. El programa de enseñanza para médicos también se está expandiendo, dirigido por la Facultad de Homeopatía con sede en el Hospital Homeopático de Londres. Probablemente estén produciendo al menos 50 médicos homeópatas recién formados por año. Es evidente que hay muchos más homeópatas trabajando en Gran Bretaña hoy que en cualquier momento anterior.

El efecto de esta expansión masiva de la homeopatía en el Reino Unido no se ha limitado a Gran Bretaña, sino que también ha ocurrido en muchos otros países, sobre todo en EE. UU., Canadá, Irlanda, Nueva Zelanda y Australia, donde se han establecido programas de enseñanza, sociedades y colegios junto con programas de profesores visitantes, similares a los del Reino Unido (56). Esto también ha estimulado un resurgimiento de la terapia en estos países. Algunos de los países del antiguo bloque del este, como Chequia y Rumania, también se han beneficiado de visitas y programas de enseñanza realizados por notables homeópatas británicos (57).

La homeopatía en el Reino Unido se está profesionalizando actualmente, y el registro de profesionales y el estado de grado de los cursos se están convirtiendo rápidamente en una realidad. La reciente aprobación de las Leyes de Quiroprácticos y Osteópatas (1993 y 1994) ha allanado el camino para un marco legal para el registro gradual de todos los terapeutas alternativos como especialistas que pueden trabajar dentro del NHS. No es probable que este proceso lleve más de 5 años, momento en el que habrá más de 2000 médicos legos y aproximadamente 1000 médicos homeópatas. Por lo tanto, el futuro de la homeopatía del Reino Unido es muy brillante y en menos de 20 años se ha convertido en un actor importante en la escena homeopática mundial.


Brian Inglis

1. Véase Trevor Cook, 1981, Samuel Hahnemann, el fundador de la homeopatía, Thorson, p146. Margery Blackie , 1976, The Patient Not the Cure, MacDonald y James, pp32-33 también Brian Inglis , 1964, Fringe Medicine, Collins, p79 también Hilary Jenkins, 1989, The History of the Royal London Homoeopathic Hospital, BHJ 78, pp198-202

2. ver Thomas L. Bradford, 1895, Life and Letters of Hahnemann, Jain Edition, p46 también Richard Haehl, 1922, Samuel Hahnemann His Life and Work, 2 vols, Jain Edition, Vol 2, pp505-507,

3. Ver Haehl, 1922, Vol. 1, págs. 226-233, y Vol. 2, págs. 341-351 también en Brad-ford, 1895, págs. 333-341.

4. Véase Haehl, 1922, Vol. 1, p396: Bonninghausen fue curado de tuberculosis en 1829 por un médico homeópata, el Dr. A Weihe de Munster, y luego comenzó el estudio y la práctica de la homeopatía con gran entusiasmo. En julio de 1843, el rey de Prusia Friedrich Wilhelm IV (1795-1861) le concedió una licencia médica especial. Sin embargo, según el profesor Robert Jutte, director del Instituto Robert Bosch para la Historia de la Medicina en Stuttgart, (en una comunicación privada) los libros de casos de Bonninghausen que se encuentran en Stuttgart, comienzan en 1829, con su propia letra, por lo que está bastante claro que fue un homeópata laico practicante algunos años antes de Melanie Hahnemann, quien se encontró por primera vez con Hahnemann en octubre de 1834 (Haehl, 1922, Vol 2, p322).

5. ver Haehl, 1922, Vol 1, pp347-8 & amp vol 2, pp447-451

6. ver Philip A Nicholls, 1988, Homeopathy & amp The Medical Profession, Croom Helm and Philip Nicholls & amp Peter Morrell, 1995, Lay Practitioners & amp Medical Heretics, an Introduction to the History of Homeopathy in Britain, Paper to 1st International Conference on the History of Homeopathy, Robert Bosch Institute for the History of Medicine, Stuttgart, abril de 1995, p5 también Inglis, 1964, p79, pp80-81 también Haehl, 1922, op cit, Vol 2 pp505-507 también op cit, Jenkins, 1989, p200 .

'Everest fue un homeópata celoso y promotor de la homeopatía en Inglaterra, publicó un sermón en 1851 pronunciado a favor del Hospital Homeopático de Londres, también escribió a Hahnemann 1-5-1834 y 30-3-1838 murió el 15 de junio de 1855' condensado de Haehl, 1922, Vol 2, pp508-9

7. ver J.G. Rosenstein, (c1800-c1870?), Evidencia de la verdad de la práctica médica homeopática, su progreso y desarrollo, 1849, publicado por Thomas Mark, Kidderminster, pp7-8

8. ver Obituary & amp Appreciation de Clarke, BHJ 1932, Vol.22, pp116-125

9. ver The Homoeopathic Medical Directory de 1867, Homoeopathic Publishing Co, Londres.

10. ver The British, Colonial and Continental Homoeopathic Medical Directory de 1895, Homoeopathic Publishing Company, Londres, págs. 59-76.

11. ver The International Homoeopathic Medical Directory, 1909, Hom Publishing Co, Londres, págs. 70-86.

12.Ver anuncios en Heal Thyself, 1930-50 (por ejemplo, vol. 75, julio de 1940, p. 337).

13. ver Inglis, 1964, p79 también Blackie, 1976, pp32-33 también Cook, 1981, p146 también Bernard Leary, 1989, Frederic Quin, fundador del Hospital, BHJ 78, pp204-209.

14. ver Ivan Waddington, 1984, The Medical Profession In The Nine 19th Century, Gill & amp Macmillan, pp26-27 & amp note 65, p209 para un excelente ejemplo de esto.

14a. ver Dr. Leary, en 'Homeopathy', Vol 41 No 1, Feb 1991, págs. 19 y siguientes.

15. ver Inglis, 1964, p85 también op cit Leary, 1989, pp204-209

16. ver Sixty Five Years Work, The History of The London Homoeopathic Hospital, 1914, publicado por LHH, Londres, págs. 75-80 también Celia McConnell, 1992, Women in Homeopathy, tesis inédita, London College of Classical Homeopathy, págs. 15-23.

17. Véase la carta de John Pert, 1990 también Obituario, BHJ 1919, p107.

18. ver Directorios médicos homeopáticos, 1867-1911 / 12 y op cit Sixty-five Years Work también muchas figuras mencionadas en las páginas de Health Through Homeopathy, (revista oficial de la BHA), 1940-50 y de Heal Thyself, 1932- 55 también op cit Leary, 1989, p209, y amp op cit Jenkins, 1989, p200.

19. Véase Clarke's Obituary & amp Appreciation, BHJ 1932, Vol 22, pp116-125 también PhyllisSpeight, 1979, Homeopathy, a Practical Guide to Natural Medicine, Granada, p152.

21. ver The Prescriber, 1924, pp55-58 también Eastern Daily Press, Obituary to Upcher , 28 de octubre de 1929

22. ver op cit, Speight, 1979, p152.

23. ver Who Was Who 1941-50 y J. Ellis Barker, 1931, Miracles Of Healing and How They are Done, John Murray, Londres.

24. Véase la extensión en las páginas de los números 1932-53, que alcanzaron su punto máximo en 1937.

25. Véase Heal Thyself, 1932-34, especialmente junio de 1932, págs. 221-224, julio de 1932, págs. 267-266, págs. 279 y amp. P. 290, septiembre de 1932, págs. 367, págs. 371-2 y amper. Págs. 394-8.

26. ver Heal Thyself, 1948-55 también Vital Forces - un perfil de Phyllis Speight, por Rebecca Gethin, Devon Life, abril de 1990, págs.

27. ver Jerome Whitney, 1986, Con respecto a Edward Tompkins (sic), Society of Homoeopaths Newsletter 10, enero de 1986, pág. 7 también Entrevista de Edwin Tomkins con P. Morrell, Enfield, 20 de julio de 1990.

28. Ver perfil de Treuherz, The Homoeopath, 5: 3, 1986, pp143-144 también Geof-frey Brown, 1990, Entrevista grabada con P Morrell, agosto de 1990, Bradford

29. ver Simplified Dog Cures, 1946; ver Heal Thyself, 1946 para la reseña del libro también op cit Brown.

30. Ver Dr. James Connor, Ponencia presentada a la Conferencia de Stuttgart, 'Homeopathy in Nine 19th century Canada', abril de 1995, también conversaciones con Jim Connor, Conferencia de Stuttgart, abril de 1995.

31. ver Entrevista con Edwin Tomkins, 1990 también cartas de John Pert, 1990 ver también anuncios en Heal Thyself, 1930-50 ver también las publicaciones de Leeser y los directorios telefónicos británicos de High Wycombe, 1930-60, celebrados en el BT Archive, Millbank , Londres

32. ver su obituario, BHJ, 1965, p69.

33. Ver op cit, Speight, 1979, prefacio, p1 también op cit Gethin, 1990, págs.

34. ver carta de Sheilagh Creasy, 1990.

36. Véase Heal Thyself, marzo y abril de 1963, también Speight, 1990, carta, 6-6-90 también op cit. Gethin, Devon Life, abril de 1990, págs. 36-37, también UK Telephone Directories, 1930-60, celebrado en BT Archive , Millbank, Londres

37. ver British Books in Print, 1968-90 también op cit, Gethin, 1990, pp36-37.

39. ver Entrevista grabada con Elizabeth Danciger, Islington, Londres, 26 de mayo de 1990, también Karen Ludwinski, 1993, Thomas Maughan His Life and Teachings, Tesis inédita, London College of Classical Homeopathy, Londres también Madeline Evans, 1990, Homeopatía, Druidismo y asuntos relacionados, conversación, 13-6-90 también Thomas Maughan, 1973, Hablando con el Dr. Laundy, cinta (cortesía de Patrick Derham en Nueva Zelanda) Martin Miles, 1990, Carta, agosto de 1990 Martin Miles, 1990, Carta a P Morrell Martin Miles, 1992, Entrevista con Karen Ludwinski, (transcripción) Bob Withers, 1990, Conversación telefónica con P Morrell sobre Thomas Maughan Study Group, agosto de 1992 también Patrick Derham, 1990, The Thomas Maughan Study Group, entrevista grabada, agosto de 1990, Auckland, Nueva Zelanda

40. Ver Robert Davidson, 1980, The College of Homeopathy, Homoeopath 1: 1, verano de 1980 Robert Davidson, 1987, Origins of the College of Homeopathy, Newsletter 17, Dic 1987, también Peter Chappell, 1980, The Society of Homoeopaths Emerges, The Homeópata 1: 1, págs. 2-3 Peter Chappell, 1989, carta a P. Morrell, julio de 1989 Peter Chappell, 1990, The Thomas Maughan Group, carta a P. Morrell, junio de 1990 Berenice Benjelloun, 1989, Los orígenes de la Sociedad de Homeópatas, Carta de junio de 1989 también Misha Norland, 1989a, History of Lay Homeopathy, carta 23-5-89 Misha Norland, 1989b, The School of Homeopathy, Devon, carta 30-5-89 Misha Norland, 1990, Conversación telefónica con P. Morrell, 9 -6-90 también Ernest Roberts, 1989a, Origins of the Society of Homoeopaths, conversación, abril de 1989 Ernest Roberts, 1989b, History of Lay Homeopathy, letter 8-5-89 Ernest Roberts, 1989c, The North West College of Homeopathy, carta 23-5-89 también Kay Samuel, 1989, Origins of the Society of Homoeopaths, carta, 12-6-89 .

41. ver boletines informativos de la Sociedad de homeópatas, 1982-95.

42. Ver Entrevista con Edwin Tomkins, Enfield, 20 de julio de 1990, también un facsímil de los Códigos y Reglas del Instituto Incorporado de Homoeopaths Ltd, diciembre de 1946.

43. ver carta de John Wilcox, Devon, 15-5-1990 John Wilcox, 1990a, The History of Lay Homeopathy in Britain, letter 9-5-90 John Wilcox, 1990b, The History of Lay Homeopathy in Britain, carta 17- 5-90 John Wilcox, 1990c, Carta, 7-6-90 entrevista con Edwin Tomkins, Enfield, julio de 1990 también Jerome Whitney, 1986, Con respecto a Edward Tompkins (sic), Boletín 10, enero de 1986, p7 Jerome Whitney, 1990a, Carta , 15-6-90 Entrevista con Jerome Whitney, Dulwich, 18 de junio de 1990 Jerome Whitney, 1994, Conversaciones en una conferencia, 19 de noviembre de 1994, Londres.

44. La Conferencia sobre educación homeópata estudiantil en homeopatía, Londres, 19 de noviembre de 1994, incluyó varias presentaciones sobre este tema, especialmente una de Alistair Dempster de Huddersfield.

45. Véase College Prospectuses en comparación con el prospecto del programa de formación de la facultad. Véase también The Homoeopathic Handbook, 1982, Nelson, págs. 90-92 sobre los cursos de formación de la facultad para médicos.

46. ​​Véanse las listas de profesores comparadas con los registros de la sociedad de homeópatas 1981-94 y también las listas de miembros de la facultad de homeopatía 1939, 1953, 1969, 1974, 1979, 1982, 1987, 1992 Directorios médicos homeopáticos 1867, 1874, 1895, 1909, 1911- 12 y 1932 también Brit Hom Journal (1990) Obituarios del índice BHJ 1911-90, cortesía de la Bibliotecaria del Hospital Homeopático de Glasgow - Mary Gooch también Registros y Directorios Médicos (Británico), varios años (1931-1989)

47. Véanse las listas en los directorios homeopáticos británicos y también en Nicholls, 1988, sobre la persecución de los homeópatas por parte de sus colegas.

48. Esto se basa en las listas publicadas en las publicaciones de la British Homoeopathic Society, como sus Homoeopathic Directories.

49. Ibíd. Con respecto a las listas de profesores que todavía se publican anualmente.

50. Esto se basa en el estudio de la revista Heal Thyself, que alcanzó un pico de lectores, extensión y popularidad en 1937. 500 es una estimación justa basada en listados de nombres en esta revista durante el período en cuestión. Bien pudo haber sido el doble de esa cifra.

51. ver la referencia anterior sobre los doctores John Henry Clarke, Percival Quinton y William W Rorke, quienes enseñaron a personas laicas. Esta observación se aplica igualmente al fallecido veterinario homeopático George McLeod.

52. El Registro Soc Hom se publicó por primera vez en 1981 y la revista The Homeoopath en 1979.

53. En el mismo Londres tienes el Colegio de Homeopatía, el Colegio de Homeopatía Práctica, el Colegio de Homeopatía Clásica y el Gremio de Homeópatas en el sur tienes la Escuela de Homeopatía de Londres, el Purton House College y la Escuela de Homeopatía en Devon . Compare esto con Northern College, NorthWestern College, Sheffield School of Homeopathy, Soluna School en Derbyshire y Midlands College en el norte y midlands.

54. Véanse Registers of Soc Hom 1990-96 y también cartas sobre esto en The Homoeopath números 55-61.

55. Estoy en deuda con Michael Endacott de ICM y Derek Cole de UKHMA por esta información.


Dosh, Johann Christoph

Nacido el 28 de junio de 1716 en Oedengesass, Wertheim, Alemania.

Christopher Dosh murió en 1778, Strasburg, Virginia.

Christopher se casó con Maria Elisabetha Ziegelbauer el 21 de marzo de 1848, Alemania. Llegaron a Lancaster, Pennsylvania en 1752, luego se mudaron a Strasburg, Virginia en 1772.

Dosificador / Doshier / Topadora / Dosificador, Peter

Resumen de la pensión de Rev War:
Dosher, Peter o Peter Dozier, Alley, W22951, BLW # 75004-160-55, VA Line, sol enl en VA, sol fue el 2 de noviembre de 1762 en PA & amp cuando un hijo de la familia de su padre se mudó a Culpeper Cty VA & amp sol vivía en Shenandoah Cty VA en enl donde había vivido desde 1780 y después de la Guerra Revolucionaria sol vivió unos 30 años en TN, aplicación 25 de septiembre de 1833 Clark Cty IL, con aplicación 12 de mayo de 1857 Marion Cty AR edad 87, los niños mencionados eran el hijo mayor Margaret, quien era Jacob Tarwater, su vínculo tenía fecha del 25 de mayo de 1807, Nancy, quien era Walter Maxey, tenía licencia del 8 de marzo de 1809, Daniel el 3er hijo b 17 de julio de 1794 y Henry tenía 56 años en 1857, sol tenía una hermana Nancy que era 15 meses mayor que él y también otra hermana Margaret 15 meses mayor que Nancy, en 1857 Margaret Tarwater vivía en Marion cty AR en 1857 y en 1856 Daniel Dosher vivía en Clark Cty IL, y tenía m en agosto de 1813 a Judith Maxey, sus hijos fueron mencionados pero no nombrados, en 1833 un Adam Dosher tenía 74 años de edad de White Cty IL pero sin relación se declaró nave a sol

John Druck 1791 - 1870 se mudó 1. al condado de Drake, Ohio en 1818, 2. Union y / o condado de Wayne, Indiana en 1820 y 3. Condado de Grant, Indiana alrededor de 1843. En algún momento, John cambió su apellido por la ortografía & quotDrook & quot. La esposa de John fue Saloma Fosher 1798-1883

Thomas Duncanson / Dunkerson b. Rockingham Co., VA en 1763. Soldado de RW de Fredricksburgh. El padre (desconocido) posiblemente Robert Duncanson y el hermano de su padre, el coronel James Duncanson, llegaron a VA desde Forres, Moray, Escocia en la década de 1750. Thomas m. Lucretia Moore y la familia se trasladaron a Christian Co., KY en 1810. Thomas murió como jubilado de guerra en KY en 1835. Luctetia murió en 1844. Muchos de sus descendientes permanecieron en KY pero algunos se mudaron a Missouri en la década de 1860. Algunos terminaron en Arkansas a principios del siglo XX.

Murió en la parroquia de Beckford en 1779

También pasó por Barnaby. Estaba casado con Rachel McDowell. Ambos murieron en la parroquia de Beckford. Creo que emigraron de Irlanda.

Easterly, Conrad y Zirkle, Catherine

Los descendientes permanecieron hasta 1796, luego emigraron a TN. Otros miembros de la familia, los Zirkles y los Branner permanecieron en el área de Forestville.

Conrad Easterly recibió una concesión de tierras de 400 acres aproximadamente en 1746-47. Se desconoce la fecha específica.
Su hijo, George Easterly (n. 1749) recibió el título de propiedad de la tierra como resultado de una acción judicial en 1777. George era dueño de otras propiedades en el área de Shenandoah Countyu hasta que se deshizo de todas las viviendas y se mudó al condado de Greene, Tennessee en octubre de 1796.
Algunos de los miembros de su familia también se mudaron a la misma área general de TN aproximadamente al mismo tiempo, mientras que otros miembros de la familia permanecieron en el área general de Forestville y algunos cerca de Timberville y New Market. Los miembros restantes de la familia eran las familias Earliest Zirkle y Branner.

Eckert / Acord, John m Rachel Combs

Posiblemente de Penn. En 1788 Shen. Registro de impuestos

1790 en Greenbrier Co. Registros de impuestos de propiedad personal

John Eagart / Acord m en 1788 en Shenandoah Co a Rachel Combs, b 1771, Shenandoah Co. En 1790 habían emigrado a Greenbrier Co.


Philip Morrell - Historia

Nuevos coleccionistas

Philip Mold & Company se compromete a ayudar a los nuevos coleccionistas perspicaces que tal vez busquen comenzar una colección o expandir una colección existente a nuevos reinos y géneros. Este mes, la consultora de miniaturas de retratos, Emma Rutherford, comparte sus nuevas incorporaciones a la colección New Collectors.

El espectáculo de historia y viajes de Tudor

Lawrence Hendra, director de investigación de Philip Mold & Co, se une a Sarah Morris en el podcast de The Tudor History & Travel Show para discutir nuestra próxima exposición 'Love's Labour's Found'.

Arte en aislamiento

Hoy se cumple un año desde el primer episodio de Art in Isolation. Gracias por su continuo apoyo y amables palabras. Durante el último año, hemos abarcado cientos de años de arte: desde los viejos maestros hasta los rebeldes modernos, desde los retratos hasta los paisajes, los niños del siglo XVI, los miembros principales del pionero Bloomsbury Group, los suntuosos bodegones de Souffles, Cedric Morris y Cedric la galería. perro. Gracias a su mirada cordial, se han puesto de manifiesto grandes revelaciones y se han realizado nuevas incorporaciones a la Historia del Arte. Esperamos haber traído algo de alivio y distracción a un año difícil e impredecible.

Arte en aislamiento

En este episodio, Philip explora la obra del artista de vanguardia Gluck.

Para marcar el final de esta serie, Philip presentará otra charla de 'Preguntas y revelaciones', para responder a todas sus preguntas candentes y explorar algunas revelaciones que han salido a la luz como resultado de su astuta observación. Cuídate y nos vemos pronto.

Arte en aislamiento

En este episodio, Philip comparte contigo su pasión por los prados a través del trabajo de la artista Dora Noyes y su representación de la producción de heno.

Arte en aislamiento

¿Cómo encaja un interior urbano de mediados del siglo XX en una casa solariega de principios del siglo XVII? ¿Cómo la procedencia de una pintura cambia tu percepción de ella? En el episodio de esta semana, Philip te invita a su casa de Oxfordshire para ver el trabajo de un misterioso y desconocido artista & hellip.

Arte en aislamiento

El Modernist Makeover de Roger Fry del maestro italiano, Giotto di Bondone, es el tema de este episodio de Art in Isolation. De todas las figuras artísticas y literarias más eminentes que surgieron del 'Grupo Bloomsbury', fue quizás Roger Eliot Fry quien tuvo la influencia más significativa sobre sus pares.Su exposición, 'Manet y el postimpresionista', mostró las obras de maestros modernos como & Eacutedouard Manet, Vincent Van Gogh, Henri Matisse y Paul Gaugin.

Arte en aislamiento

Únase a Philip para una exploración de la infame Garsington Manor, donde el artista Gilbert Spencer conoció a la anfitriona de la sociedad y mecenas de las artes Lady Ottoline Morrell.

Los visitantes de la antigua casa solariega de Oxfordshire en Garsington eran tan bienvenidos por los propietarios, Ottoline y Philip Morrell, que algunos se quedaban durante meses. Artistas, escritores, poetas y creativos como W. J. Turner, T. S. Eliot, Aldous Huxley, Virginia Wolf, Vanessa Bell, Lytton Strachey, Duncan Grant, David Garnett, Dora Carrington, Dorothy Brett y Siegfried Sassoon frecuentaban la casa de Ottoline en Oxfordshire. En sus memorias, Morrell describió su hogar como 'un teatro, donde semana tras semana llegaba una compañía de viajes y representaba sus papeles. Nunca supe cuánto sintieron y vieron de la belleza del entorno ''.

Descubrimiento "innovador" de un raro retrato de Enrique III, rey de Francia

Tanto el artista como el tema de esta pintura en miniatura intrincadamente detallada, similar a una joya, comprada 'sin ser vista' durante el cierre en 2020, son descubrimientos excepcionales. A pesar del alto perfil y el estatus de Jean Decourt en ese momento, ningún retrato firmado se había atribuido inequívocamente a este artista de la corte de gran importancia. Hasta ahora y hellip


Una conversación con David Morrell

El autor de bestsellers del New York Times, David Morrell, nació en 1943 en Kitchener, Ontario, Canadá. Su madre tuvo dificultades para criar a un niño pequeño y mantener un trabajo de tiempo completo sin ayuda, por lo que colocó a David en un orfanato y luego en una serie de pensiones. Dice de su niñez: "Crecí inseguro de quién era, y necesitaba desesperadamente una figura paterna. Los libros y las películas eran mi escape". A la edad de diecisiete años David se hizo fanático de la clásica serie de televisión, Ruta 66, sobre dos jóvenes en un Corvette que viajaban por los Estados Unidos en busca de América y de ellos mismos. Los guiones de Stirling Silliphant lo impresionaron tanto que decidió convertirse en escritor.

En 1966, el trabajo de otro escritor (el académico de Hemingway Philip Young) impulsó a Morrell a mudarse a los Estados Unidos, donde estudió con Young en Penn State y recibió su maestría y doctorado. en la literatura estadounidense. Allí, también conoció al distinguido escritor de ficción William Tenn (nombre real Philip Klass), quien le enseñó a Morrell los conceptos básicos de la escritura de ficción. El resultado fue First Blood, una novela sobre un veterano de Vietnam que regresa y que sufre de un trastorno de estrés postraumático que entra en conflicto con un jefe de policía de un pueblo pequeño y lucha contra su propia versión de la guerra de Vietnam. Rambo se convirtió en un éxito instantáneo, generó una serie de largometrajes de gran éxito y se convirtió en un ícono estadounidense.

Ese "padre" de todas las novelas de acción modernas se publicó en 1972 mientras Morrell era profesor en el departamento de inglés de la Universidad de Iowa. Enseñó allí de 1970 a 1986, escribiendo simultáneamente otras novelas, muchas de ellas bestsellers nacionales, como La Hermandad de la Rosa (la base de una miniserie de NBC de alta calificación protagonizada por Robert Mitchum). Finalmente, cansado de dos profesiones, renunció a su cargo para escribir a tiempo completo.

Poco después, a su hijo de quince años, Matthew, le diagnosticaron una forma rara de cáncer de huesos y murió en 1987, una pérdida que no solo atormenta la vida de Morrell, sino también su obra, como en sus memorias sobre Matthew, Fireflies y su novela Desperate. Medidas, cuyo protagonista ha perdido a un hijo.

Morrell es autor de veinticuatro libros, incluidos los exitosos thrillers The Fifth Profession, Assumed Identity y Extreme Denial (ambientados en Santa Fe, Nuevo México, donde ahora vive con su esposa, Donna). Sus libros más recientes son la novela de suspenso oscuro Long Lost y Lessons from a Lifetime of Writing, un análisis de lo que ha aprendido durante sus más de treinta años como escritor. Kirkus Reviews dice que Long Lost es "Caín y Abel revanchados, en una salida sorprendente y astuta para el espía Morrell. En total: buena narración, cuidadosamente trazada y admirablemente acelerada, la mejor de Morrell en años".

Conocido por su investigación, Morrell se graduó de la Escuela Nacional de Liderazgo al Aire Libre para la supervivencia en la naturaleza, así como de la Academia de Seguridad Corporativa G. Gordon Liddy. También es miembro honorario vitalicio de la Asociación de Operaciones Especiales y la Asociación de Ex Oficiales de Inteligencia. Ha sido entrenado en armas de fuego, negociación de rehenes, asunción de identidades, protección ejecutiva y conducción antiterrorista, entre muchas otras habilidades de acción que describe en sus novelas. Con dieciocho millones de copias impresas, su obra ha sido traducida a veintidós idiomas.

Cuando no está escribiendo, puede encontrar a David pasando tiempo con su esposa, Donna, aprendiendo una nueva habilidad de acción para un próximo libro, puliendo su saque de tenis o cuidando su jardín. Habló con nosotros sobre Long Lost y cómo superó los increíbles desafíos de su infancia para convertirse en un autor de best-sellers. También habla sobre su nuevo libro de escritura y da buenos consejos a los aspirantes a novelistas.

Primero me gustaría hablar sobre su nueva novela, Long Lost. ¿Cómo surgió este libro? ¿Cuál fue su inspiración para esta historia?

Tengo la teoría de que los escritores compulsivos de ficción están resolviendo inconscientemente los traumas que les sucedieron cuando eran jóvenes. A este proceso lo llamo autopsicoanálisis. En mi propio caso, tuve una infancia problemática. Mi padre murió en la Segunda Guerra Mundial. Me metieron en un orfanato. Mi madre se volvió a casar. A mi padrastro no le gustaban los niños. Hubo interminables peleas familiares. Dormí debajo de la cama, temiendo por mi seguridad. Estos eventos me dejaron ansioso por la estabilidad de la vida cotidiana. La muerte de mi hijo Matthew en 1987 solo reforzó mi convicción de que no podemos dar nada por sentado, que la vida puede volverse repentinamente en nuestra contra. Long Lost dramatiza ese tipo de cambio abrupto. Un niño de 12 años llamado Brad le dice a su hermano menor Petey que deje de seguirlo. "Piérdase." Eso es exactamente lo que pasa. El niño va en bicicleta a casa y nunca llega. Desaparece de la faz de la tierra y, durante los siguientes 25 años, Brad se ve consumido por la culpa y el arrepentimiento. Ahora alguien que dice ser Petey se pone en contacto con Brad y, de repente, Petey desaparece de nuevo, solo que esta vez se lleva a la esposa y al hijo de Brad. La determinación de Brad de encontrar a su familia y protegerla puede relacionarse fácilmente con lo que sentí cuando murió mi hijo. Además, la búsqueda de Brad de la verdad sobre lo que sucedió en su infancia se parece mucho a mi propio intento en la ficción de comprender lo que me sucedió cuando era joven.

Uno de los temas del libro es cómo una educación diferente puede afectar a los miembros de la misma familia, lo que sin duda es un tema candente ahora. ¿Cuál es su opinión sobre el argumento "naturaleza versus crianza"? ¿Con cuántas de nuestras personalidades nacemos y cuántas son creadas por nuestro entorno?

En Europa, a finales del siglo XVIII, la gente sentía que alguien criado en un estado natural sería inherentemente inocente y ético. Mi propio sentimiento es lo opuesto, que los humanos en un estado de naturaleza se comportarían como animales y que todo lo que podemos confiar para mantenernos alejados del lado oscuro es la civilización. Freud escribió sobre esto en un ensayo titulado "La civilización y sus descontentos". El problema es que la civilización tiene sus lados buenos y malos y, a veces, es difícil distinguirlos. A pequeña escala, una familia es una civilización. En la medida en que los padres enseñen a sus hijos un comportamiento ético, los niños aprenden orden y disciplina. Pero si a los niños se les permite correr libremente y solo tienen la actividad de sus compañeros para imitar, volverán a sus instintos animales. Para mí, en un debate entre la naturaleza y la crianza, la crianza es el factor más importante.

El héroe de la historia es Brad Denning, un hombre complejo que tiene que enfrentarse a cosas terribles de su infancia. ¿Cómo creaste el personaje de Brad?

Como creador de Rambo en mi primera novela First Blood, soy conocido por héroes que han sido entrenados para manejar la acción y el peligro. A menudo, son espías, soldados, policías o guardaespaldas. Pero también he escrito sobre un tipo diferente de héroe, alguien que lleva una existencia cotidiana normal y de repente se ve obligado a ser extraordinario, a encontrar recursos que el personaje nunca imaginó que poseía. Ese es el caso del fotógrafo en Double Image. Y ese también es el caso en Long Lost. Brad Denning es un arquitecto que vive en un antiguo edificio victoriano en Denver. Tiene un matrimonio amoroso, un hijo maravilloso y una carrera exitosa. Encarna el Sueño Americano. Entonces ocurre un desastre, y este hombre gentil y aparentemente común tiene que hacer todo lo posible para salvar a su familia. En ese sentido, Long Lost trata sobre el héroe que potencialmente está en todos nosotros.

¿Qué influyó en su decisión de que Brad contara la historia en primera persona?

He utilizado el punto de vista en primera persona en cuentos, pero Long Lost es la primera novela en la que he empleado ese punto de vista. El narrador "yo" es un punto de vista peligroso porque tiende a llevar a la palabrería, a contar más que a mostrar, ya una dependencia excesiva del sentido de la vista (cuya consecuencia es la escritura "plana"). Sin embargo, como experimento, quería probarlo porque sentí que era extremadamente apropiado para las emociones del personaje principal. Por lo general, en una historia de secuestro, un autor elegirá puntos de vista alternos en tercera persona en los que se dramatizan las víctimas, la policía, el villano y la persona que queda atrás. Pero en la vida, no existen esos puntos de vista alternativos. Lo que nos pasa a cada uno de nosotros pasa al cien por cien. Cada uno de nosotros está atrapado en un punto de vista aislado. En Long Lost, quería comunicar esa sensación de aislamiento.

Otro personaje clave es el del hombre que dice ser Petey, el hermano perdido de Brad. ¿Cómo creaste el personaje de Petey? ¿Hubo algún rasgo de personalidad que estuvieras tratando de evitar específicamente con él?

"[Continúe escribiendo. Si está decidido a escribir, entonces acepta las condiciones en las que está obligado a sobrevivir. No hay alternativa. Escriba, escriba, escriba, siga escribiendo. Con el software moderno para PC, la autoedición es fácil de aprender. Si cree en su trabajo y no ha encontrado un editor que lo ayude, hágalo usted mismo ".
En primer lugar, quería crear un misterio sobre Petey. ¿Es de hecho el hermano perdido hace mucho tiempo, o es un estafador que intenta aprovecharse de la culpa y el arrepentimiento de Brad? En segundo lugar, quería que el lector simpatizara con él. El personaje ha pasado por un enorme sufrimiento. Su psique está herida. Le tenemos miedo, pero también entendemos por qué actúa como lo hace y, como consecuencia, quizás lo compadecemos tanto como lo odiamos.

¿Cómo aborda la escritura de escenas de acción? ¿Tiene un método especial?

La clave para escribir escenas de acción (y cualquier otro tipo de escena) es hacerlas multidimensionales, que es otra forma de decir que trato de dar por sentado el sentido de la vista y luego apelar a otros dos sentidos al mismo tiempo. en una técnica que John Barth llama "triangulación". El uso de estos otros sentidos hace que el lector sienta la escena en lugar de verla. La otra técnica que utilizo es asegurarme de que el lector esté orientado en términos de lo que está a la derecha y lo que está a la izquierda, etc., para proporcionar una idea del espacio en el que se encuentran las películas de acción. El ritmo también es un problema: cuántos detalles incluir y cuánto omitir. El objetivo es mantener las cosas en movimiento, y si he hecho mi trabajo correctamente, las escenas de acción parecerán haber sido escritas sin esfuerzo, a pesar de que se han revisado cientos de veces.

Ha tenido algunas aventuras increíbles investigando sus libros, entrenando en todo, desde la supervivencia en la naturaleza hasta la conducción antiterrorista, ¿cuál fue la experiencia más interesante que tuvo mientras investigaba un libro?

La investigación es fundamental. De lo contrario, terminamos imitando malos programas de televisión y películas en lugar de mostrarles a los lectores cosas nuevas. Todos conocemos la escena de un programa policial en el que el detective encuentra una bolsa de polvo blanco, la abre, mete un dedo en ella, prueba y asiente sabiamente, diciendo: "Sabe a cocaína". En la vida, esto nunca podría suceder. Un detective tendría que ser un idiota para actuar así. El polvo podría ser veneno para ratas. Pero vemos versiones de esta escena en todo tipo de historias, y la razón es que el escritor no hizo la investigación. Intento aprender sobre todo lo que escribo. Luego, envío mis manuscritos a los expertos de los que aprendí y les pido que señalen cualquier error. He tenido cursos de supervivencia en la naturaleza (viví durante 30 días por encima de la línea de madera en las montañas de Wyoming), en ser guardaespaldas, en vigilancia, escuchas electrónicas, negociación de rehenes, armas de fuego, etc. Mi experiencia más divertida fue aprender a pelear en autos. . Fui al Bill Scott Raceway en West Virginia, donde muchas agencias gubernamentales envían a sus agentes para que aprendan a usar un automóvil para defenderse si son atacados mientras están en un vehículo. Aprendí cómo hacer giros hacia adelante y hacia atrás a altas velocidades, cómo embestir barricadas, etc. Sonreí durante los cinco días completos. La investigación de supervivencia al aire libre fue especialmente útil cuando escribía Long Lost.

¿Cuál fue el mayor desafío al que se enfrentó al escribir esta novela?

El mayor desafío al escribir Long Lost fue controlar el punto de vista en primera persona, para evitar que se volviera verbal. En mi borrador final, corté alrededor de un tercio del manuscrito para mantenerlo esbelto. No se cortaron escenas, solo palabras innecesarias.

Hablemos de su libro de escritura, Lecciones de una vida de escritura. ¿Qué te impulsó a escribir finalmente un libro sobre escritura?

En 1998, me pidieron que contribuyera con un ensayo a una colección de artículos sobre escritura de ficción. La idea de escribir sobre escritura nunca se me había ocurrido antes, aunque me pareció algo natural, supongo, dado que había sido profesor de literatura estadounidense durante 16 años y que la enseñanza era una parte esencial de mí. El ensayo que elegí hacer fue sobre los errores comunes en el diálogo. Afortunadamente, encontré un tono divertido a la par que informativo. Daba la sensación de que me estaba dirigiendo al lector en persona. Más tarde, un editor de Writers Digest Books se puso en contacto conmigo y me dijo que él había leído el ensayo y se preguntaba si haría un libro completo sobre la escritura de ficción, siempre que mantuviera ese tono personal. La tentación era demasiado fuerte para rechazarla, así que entre trabajar en mis novelas, trabajé en el libro de escritura. Siempre que me quedaba atrapado en una parte difícil de mi ficción, cambiaba a escribir no ficción sobre escribir ficción. La experiencia fue muy divertida y emocionalmente gratificante. Idealmente, he podido transmitir lo que aprendí durante mis más de treinta años como novelista y hacer sonreír a la gente en el proceso.

Como profesor, ¿cuáles fueron los errores de escritura más comunes que vio en la escritura de los estudiantes?

El error más común que cometen los escritores de ficción aprendices es algo que mencioné antes: confían tanto en el sentido de la vista que su prosa parece plana. Otro error común es que comienzan en el lugar equivocado de la historia, por lo que requieren el uso desafortunado de flashbacks. Además, tienden a caer en la trampa de imitar el diálogo de una película, que es bastante diferente al diálogo en la ficción. En Lessons From A Lifetime of Writing, dedico un capítulo entero a las causas de los malos diálogos.

¿Qué es lo que más disfrutó de la enseñanza?

"El error más común que cometen los escritores de ficción aprendices es [confiar] tanto en el sentido de la vista que su prosa parece plana. Otro error común es que comienzan en el lugar equivocado de la historia, por lo que requieren el uso desafortunado de flashbacks . "
Hay algo en mí que le encanta brindar información a las personas. Me da un gran placer explicar las cosas, ayudar a las personas a ahorrar tiempo aprendiendo rápidamente de mí lo que me tomó años descubrir. Cuando los estudiantes son brillantes y ansiosos (como lo estaban en la Universidad de Iowa donde enseñé), la experiencia se vuelve doblemente gratificante. En mis novelas también se imparte mucha enseñanza. En cada uno trato de dar mucha información al lector.

En su libro dice: "Además de la falta de habilidad, el peor defecto que se me ocurre para un futuro escritor es la ignorancia sobre la historia literaria". ¿Podría darnos más detalles sobre esto?

Una vez tuve un estudiante que me dijo que quería escribir una novela policíaca. Para mí, todos los tipos de libros son igualmente válidos y aplaudí su intención. Seis meses después, regresó con un manuscrito que parecía una imitación de las películas privadas de Humphrey Bogart basadas en el trabajo de Raymond Chandler y Dashiell Hammett. Era un libro bien escrito, pero anticuado y derivado, sin posibilidad de ser publicado. Le expliqué que antes de dedicar tanto tiempo a escribir un libro, debería haber investigado el género para saber lo que ya se había hecho y poder agregar a la historia del género en lugar de imitar lo que ya se había hecho. logrado. Esa es la clave: saber lo que se ha escrito para que podamos avanzar, no retroceder.

¿Cuándo empezó tu amor por los libros? ¿Hubo alguien en tu infancia que te animó a leer?

Mi madre y mi padrastro no leían. No me animaron a hacerlo. Pero yo era hijo único que pasaba mucho tiempo solo. Con el tiempo aprendí que los libros podían ser compañeros maravillosos y, en un hogar infeliz, buscaba refugio en la lectura siempre que podía. El siguiente paso fue escribir libros para poder darles a otros la oportunidad de encontrar un refugio en sus vidas. Como dice John Barth, "la realidad es un buen lugar para visitar, pero no querrás vivir allí".

Uno de los temas que se ven en algunos de sus libros es la relación entre padres e hijos. ¿Te ha sido útil escribir sobre este tema en tu vida?

Escribir sobre padres e hijos ha sido una especie de compulsión que no me di cuenta de que me controlaba hasta que llegué a la mitad de mi carrera. Como mencioné, mi padre murió en la Segunda Guerra Mundial. Yo era un infante. No estoy seguro de si alguna vez me vio. Crecí, extrañando profundamente a una figura de autoridad masculina comprensiva en mi vida. Quizás por eso confié en mentores. En First Blood, el conflicto entre Rambo y el jefe de policía puede verse como un conflicto entre un padre y un hijo. En La Hermandad de la Rosa, un anciano miembro de la CIA se hace amigo de dos huérfanos varones, lo que hace que se relacionen con él como hijos de un padre. Luego los traiciona (¿como me traicionó mi padre cuando lo mataron?). Todo es autopsicoanálisis, aunque en ese momento nunca me di cuenta. Una situación me agarra. Me siento obligado a escribir sobre eso. Más tarde, entiendo por qué el subtexto de la situación es importante para mí.Cuando mi hijo murió de cáncer, el tema de algunas de las novelas posteriores pasó de la "búsqueda del padre" a la "búsqueda del hijo", que es evidente en Long Lost.

Has hablado de los importantes papeles que tuvieron Stirling Silliphant y Philip Klass en tu vida. ¿Cuáles fueron las lecciones más importantes que aprendió de estos hombres sobre la escritura? ¿Sobre la vida, en general?

Stirling Silliphant fue un importante escritor cinematográfico cuyos guiones para el clásico programa de televisión Route 66 cambiaron mi vida y me dieron ganas de convertirme en escritor. Philip Klass escribió ciencia ficción clásica con el nombre de William Tenn. Ambos hombres se convirtieron en mis mentores. Lo que aprendí de ellos fue a escribir ficción cuyos temas significaban algo para mí (sé tú mismo, no imites). De Stirling, también aprendí a escribir y escribir y escribir. Toda mi disciplina profesional viene de él. Hablo extensamente sobre ellos en Lessons From a Lifetime of Writing.

Tu personaje más famoso es Rambo, el veterinario de Vietnam que se presentó en First Blood. Me doy cuenta de que la primera película cambió bastantes cosas del libro, pero ¿qué tan feliz, en general, estaba con la primera película de la serie?

Stephen King me dijo una vez que en la película First Blood me habían tratado tan bien como Hollywood podría tratar a un novelista en la medida en que la trama era reconocible. El único cambio importante en la trama es que Rambo muere al final de la novela y vive al final de la película (aunque de hecho se filmó una escena de muerte pero no se usó). La interpretación de esa trama es otro asunto. En mi novela, Rambo está furioso por lo que ha pasado en Vietnam. Está confundido y atormentado y de muchas maneras causa la pequeña guerra que libra. En la película, sin embargo, es una víctima, un guerrero reacio. La película es más suave que el libro y tiene menos caracterización, particularmente en lo que respecta al policía que en la novela tiene numerosas dimensiones. Por un lado, tiene la edad suficiente para ser el padre de Rambo y es un héroe de guerra de Corea, elementos que añaden un fuerte contraste a la historia.

Sylvester Stallone ha dicho recientemente que bien podría haber una cuarta película de Rambo. Si es así, ¿estaría dispuesto a escribir la novelización de la película? Tengo entendido que aún eres el propietario de los derechos de impresión.

Sí, corre el rumor de que Sylvester podría hacer otra película de Rambo. Creo que es solo eso, un rumor. Por lo que puedo decir, comenzó después del 11 de septiembre, cuando la gente recordó que en la tercera película de Rambo el personaje fue a Afganistán. La gente empezó a preguntarse cómo lidiaría Rambo con los terroristas. De repente, la idea apareció impresa como si fuera un hecho, no un rumor. Hablé con Sylvester en marzo de 2001, y en ese momento no tenía intención de volver al personaje. Si se filma una cuarta película, tendría que considerar el guión antes de decidir si haría otra novelización (un adorno en prosa de un guión). Para las otras novelizaciones, me motivó a agregar algunos elementos a las historias para que no fueran simplemente "Rambo dispara a este tipo" y "Rambo dispara a ese tipo". (No tuve nada que ver con esos guiones). También estaba experimentando con un tipo de ficción que nunca había probado. Ahora he estado allí y he hecho eso. Si lo haría de nuevo, tendría que pensarlo mucho. Una cosa que sabemos es que conservo el control de la letra impresa del personaje y nadie más puede escribir ficción o novelizaciones sobre él.

¿Cómo ha cambiado el mundo editorial desde que publicaste tu primera novela?

Cuando se publicó mi primera novela First Blood en 1972, había numerosas editoriales, la mayoría independientes, cada una con una personalidad particular. Desde entonces, el número de editores se ha reducido drásticamente, y la mayoría de los que quedan son parte de unos pocos imperios multiempresas enormes con personalidades burocráticas. Una consecuencia es que hay menos lugares para que un escritor lleve una novela. Otra consecuencia es que los demás editores están menos dispuestos a correr riesgos con proyectos inusuales. Controlados por conglomerados con ánimo de lucro, están atentos a los resultados finales. Otra consecuencia más es que la mayoría de los conglomerados han reducido el tamaño de su personal. Los editores, siguiendo su ejemplo, han obligado a los miembros del personal a asumir demasiadas tareas, con la consecuencia de que solo los autores más vendidos reciben la atención que todos los autores merecen.

¿Cuál es su consejo para los aspirantes a escritores que se sienten un poco desanimados por el estado actual de la publicación de libros?

El único consejo que puedo dar es que aguante y siga escribiendo. Si está decidido a escribir, acepta las condiciones en las que se ve obligado a sobrevivir. No hay alternativa. Escribe, escribe, escribe, sigue escribiendo. Con el software para PC moderno, la autoedición es fácil de aprender. Si cree en su trabajo y no ha encontrado un editor que lo ayude, hágalo usted mismo. Me sorprende el aspecto profesional de muchos volúmenes autoeditados. Por supuesto, no tiene el beneficio de una red de distribución y tiene que vender sus libros "desde el maletero de su automóvil", como solían decir. Pero eso no significa que esos libros no se venderán. En ocasiones, un libro autoeditado atrae a muchos compradores.

¿Cuál es su opinión sobre el auge de Internet y los libros electrónicos? ¿Cómo afectarán los grandes cambios tecnológicos que estamos experimentando a la publicación de libros y / o al novelista?

Internet es una forma asombrosa de transmitir información. Lo uso mucho para investigación y publicidad. De hecho, acabo de adquirir un sitio web: davidmorrell.net. No pude obtener .com porque un fotógrafo de aviación con mi nombre ya tenía el .com. Así que ahora soy una red y los lectores que visiten mi sitio se sorprenderán de la cantidad de información que les doy. En lo que respecta a los libros electrónicos, soy anticuado y quiero tener un texto en la mano, así que dudo que esté experimentando en esa dirección, pero nunca se sabe.

Cuando no está trabajando, ¿cuáles son sus formas favoritas de relajarse y divertirse?

David Morrell.

Soy un ávido jugador de tenis. En el verano, me encanta trabajar en nuestro huerto (un recuerdo de la pobreza de mis días de posgrado). Disfruto leyendo, eso es evidente. También disfruto viendo películas en DVD. La investigación para mis novelas también es una forma maravillosa de entretenimiento, salir y aprender a hacer las cosas emocionantes sobre las que escribo.


Clinton IAGenWeb

En el desarrollo inicial de Clinton, la mayor parte del diseño del edificio fue realizado por constructores y contratistas. No fue hasta la última parte del siglo XIX cuando los arquitectos se emplearon comúnmente para el diseño de edificios. Hubo muchos arquitectos que trabajaron en Clinton ya que se sintieron atraídos por el empleo con Curtis Company, sin embargo, solo algunos de ellos tuvieron éxito en la práctica de la arquitectura de forma privada. Las principales figuras arquitectónicas de la historia de la construcción de Clinton se identifican en las siguientes biografías. El cuadro que acompaña a esta sección identifica a los arquitectos conocidos que practicaron de forma privada en Clinton.

WALDEN Y SMITH: La primera firma de arquitectos conocida (1858) en Clinton fue Walden y Smith, Arquitectos y Constructores, cuya oficina estaba en la 5ª Avenida (Sur) entre las calles 2ª y 3ª. En 1859, W. D. Walden estuvo a cargo de la construcción del primer puente ferroviario de Clinton sobre el río hacia la isla Little Rock.

W. W. SANBORN: W. W. Sanborn de Lyons fue el arquitecto del primer palacio de justicia en Clinton después de que se convirtió en la sede del condado en 1869. Sanborn diseñó el marco, edificio de estilo italiano en dos semanas y el contratista L. P. Haradon construyó la estructura en treinta días. En 1879, Sanborn diseñó un asilo del condado de ladrillo y piedra de tres pisos. Originalmente en el negocio de seguros, Sanborn participó activamente en asuntos cívicos. Fue presidente de los directores de escuelas de Lyon en 1857, y contribuyó decisivamente a que se construyeran tres escuelas (que sin duda diseñó y que no han sido demolidas). Estos fueron: Escuela Central, 1858, de ladrillo, Escuela Sur, 1873, de ladrillo y, Escuela Norte, 1874.

Tres estructuras que se sabe que son obra de Sanborn sobreviven, pero solo una, una casa en 2203 North 2 nd Street, (104), conserva algún parecido con el diseño original. Las dos estructuras restantes, Lamb House (19) en 317 7 th Avenue South, se han modificado o reconstruido drásticamente. (En la foto se muestra una vista, c. 1886, de la oficina del aserradero de C. Lamb & amp Sons (140), ahora drásticamente alterada).

JOSIAH L. RICE: Josiah L. Rice nació en Massachusetts en 1854. Su familia se mudó a Minnesota cuando él tenía nueve años. Practicó arquitectura en Davenport, Iowa durante ocho años antes de llegar a Clinton en 1880 como dibujante de Curtis Company. Es posible que haya estado involucrado en el diseño de las Casas Curtis (8 y 9) en 417 y 420 5 th Avenue South, ya que se ha documentado que fue el arquitecto de las cocheras en cada propiedad. En 1893, J. L. Rice se convirtió en el arquitecto supervisor de la construcción del Palacio de Justicia del Condado (79) y abrió su propia práctica independiente.

En 1903, cuando Rice se convirtió en empleado del gobierno, vendió su práctica a John Morrell. A continuación se muestra una lista de los edificios conocidos hasta la fecha, que se incluyen en este libro:

Libro I.D. No. Dirección y / o Edificio Fecha
(6) 242-246 5 th Avenue South, Edificio Jacobsen / Lamb Block (En la foto de arriba) 1886
(8a) 417 5 th Avenue South, C. Curtis cochera C. 1885
(9a) 420 5 th Avenue Sur. Cochera G. M. Curtis C. 1885
(15) 430 7 th Avenue South, James Adams House Hacia 1886
(20) 520 9 th Avenue South, Iglesia de Santa María 1884
(21) 516 9 th Avenue South, rectoría de St. Mary 1896
(25) 240 4 th Avenue South, Iglesia Episcopal de St. John 1898
(37) 721 South 2 nd Street, Moeszinger-Marquis Hardware 1898
(54) 620 South 4th Street, 1ra Iglesia Bautista 1888
(55) 600 South 4 th Street, Escuela secundaria Clinton 1888-1889
(79) 612 North 2 nd Street, Palacio de Justicia del Condado 1893
(94) 2119 Garfield, Leedham House / Boardman House 1888
(95) 2208 casa Garfield 1898
(126) 2804 North 2 nd Street, Casa Justus Lund 1895

Otros edificios en Clinton que fueron diseñados por Josiah Rice son:

Dirección y / o Edificio Fecha
101 5 th Avenue South, Shoecraft & amp Son 1892
443-445 8 th Avenue South, dúplex C. 1900
2214 Roosevelt, Peter Petersen House 1898
59 Main Avenue, P. O. Block / C. Edificio G. McMahon C. 1899

ARQUITECTOS QUE VIVIERON Y TENÍAN UNA PRÁCTICA PRIVADA EN CLINTON (Y LYONS)

Walden & amp Smith, Berrian, C., DeForest, B., Sanborn, WW, Blakely, Frederick, Rice, Josiah L., Morrell, John & amp Son, Morrell, John, Ladehoff, JH, Work, NP, Sohn, Frank, Ladehoff & amp Sohn, Wood., JC, Bort, Walter Earl, Green, EE, Morrell, AH, Morrell & amp McCann, Morrell, AH & amp Assoc., Prout, CU, McCann, AH & amp Assoc., McCann, Prout & amp Assoc. , Prout, Mugasis, Johnson, Johnson, RLM & amp Assoc., Feddersen, Phil

JOHN MORRELL E HIJO / A. H. MORRELL: En 1903, John Morrell, un contratista de Chicago y arquitecto de estilo propio, compró el estudio de arquitectura de J. L. Rice y se mudó a Clinton. En 1904, su hijo, A. H. Morrell, se unió a su padre y la firma se convirtió en John Morrell and Son. A. H. Morrell se formó como arquitecto y estudió en el Armour Institute of Technology y el Art Institute of Chicago. Había trabajado para Nimmons and Fellows, Architects, de Chicago. Nimmons y Fellows eran arquitectos que compartían la filosofía de diseño “moderno” y el enfoque de diseño de la “Prairie School”, el movimiento liderado por Frank Lloyd Wright, con Louis Sullivan como figura instrumental. Algunos de los diseños de A. H. Morrell en Clinton podrían considerarse inspirados en la escuela Prairie, aunque tienden a ser más formales y tradicionales.

El trabajo inicial de John Morrell and Son fue ecléctico en diseño, pero su trabajo posterior fue enormemente simplificado y más cercano al movimiento de las escuelas de la pradera. En 1917, A. H. Morrell dejó la práctica de la arquitectura y organizó la Clinton Refrigeration Company. Un año después, su práctica arquitectónica fue vendida a J. C. Wood. La acción de Morrell fue paralela a la de otros arquitectos de la Escuela Prairie de Chicago, que también abandonaron la escena aproximadamente al mismo tiempo.

En 1927, A. H. Morrell reanudó una carrera de arquitectura y continuó ejerciendo en Clinton hasta 1953. A. H. McCann, quien se convirtió en socio de Morrell en 1949, continuó la firma como A. H. McCann and Associates. Entre los encargos de John Morrell and Son, Architects, se incluyen en este libro los siguientes:

Libro I.D. No. Dirección y / o Edificio Fecha
(3) 217 5 th Avenue South, edificio Wilson 1912-1914
(4) 226 5 th Avenue South, 1 st National Bank 1911-1912
(10) 431 5 th Avenue South, A. G. Smith House 1914-1915
(12) 516 5 th Avenue South, H. W. Seaman House 1904
(43) 503-511 South 2 nd Street, Donlan-Redden Co. (En la foto de arriba) 1914
(58) 740 5 th Avenue South, H. A. Kelly House 1910
(60) 823 5 th Avenue South, T. J. Hudson House 1914
(61) 844 5 th Avenue South, Fred Van Allen House 1911
(71) 1100 Woodlawn, J. B. Charlton House 1910
(163 g) 94 Main Avenue, 1er Banco Nacional de Lyons 1907

Los siguientes edificios en Clinton también fueron diseñados por John Morrell and Son:

Dirección y / o edificiogramo Fecha
121 5 th Avenue South, T. M. Gobbel Company 1916
123 5 th Avenue South, Pinney Printing Company 1916
215 5 th Avenue South, adición de Wilson 1915
300 5 th Avenue South, YMCA 1905
212-214 4 th Avenue South, edificio Wurster 1914
40 4 th Avenue South, Club de botes Clinton 1912-1913
1049 7 th Avenue sur, Escuela Franklin 1908
308 South Bluff Boulevard, Chase Home 1911
2300 Pershing Boulevard, Iglesia Congregacional Comunitaria 1906

Los siguientes edificios fueron diseñados por A. H. Morrell después de que reanudó su práctica arquitectónica en 1927, y se incluyen en este libro:

638 South Bluff, Jane Lamb Hospital Adición

Los edificios adicionales diseñados durante este período incluyen:

Dirección I.D. No. Fecha
123 5 th Avenue South, remodelación, Pinney Printing Company 1930
344 3 rd Avenue South, estación central de bomberos 1938
810 South 3 rd Street, Kelly Manufacturing 1928

JOHN LADEHOFF: El arquitecto de Clinton, John Ladehoff, mantuvo una oficina desde aproximadamente 1907 hasta 1915 y estuvo asociado con Frank Sohn desde aproximadamente 1915 hasta 1917. Ladehoff finalmente se mudó a Davenport, Iowa para ocupar un puesto en Rock Island Sash and Door Company. El hermano de Ladehoff, Gus, era un contratista cuya firma, Clinton Engineering Company, todavía existe. Un edificio de importancia en este libro construido por Gus Ladehoff fue el Edificio Pahl (45), c. 1916, en 402-406 South 2 nd Street. Las fuentes indican que el edificio también fue diseñado por Gus Ladehoff, pero el diseño de Sullivanesque puede muy bien haber sido obra de su hermano, John. Entre los edificios que se sabe que fueron diseñados por John Ladehoff están: el Orpheum Theatre, construido en 1907, en 218 6 th Avenue South y, el Langan Building, construido en 1914, en 317-325 South 2 nd Street.

TRABAJO DE NIS PETER: Nacido en Alemania en 1861, el trabajo de Nis Peter llegó a Estados Unidos en 1880 ya Clinton en 1884. Se convirtió en contratista general y estudió arquitectura a través de las Escuelas Internacionales por Correspondencia. Mantuvo una oficina de arquitectura en Clinton desde aproximadamente 1910 hasta 1921, y también trabajó para Curtis Company. Diseñó dos estructuras en Fairfield, Iowa: la Primera Iglesia Presbyertiana Unida y la Casa F. W. Jericho. Los siguientes proyectos conocidos diseñados por el trabajo en Clinton son: (159a) P. C. Wulf Building, 122 South 4 th Street, construido en 1910-1911 y, Dane Hall, 214-216 North 4 th Street, c. 1911.

J. C. Wood: J. C. Wood mantuvo una oficina de arquitectura en Clinton después de que compró la práctica de John Morrell and Son en 1918. Wood era principalmente autodidacta y adquirió experiencia a través del aprendizaje de arquitectura. Los edificios conocidos de Wood incluyen: Clinton Fire Department # 2, 300 10 th Avenue South, construido en 1923 Longfellow School, 1820 Iowa, construido en 1927 e Irving School, 520 16 th Avenue South, construido en 1923-1924.

WALTER E. BORT: Walter E. Bort (1898-1954) era de Kansas y se mudó a Detroit, Michigan para ser aprendiz en el estudio de arquitectura Smith, Hinchman y Gryllis. Llegó a Clinton alrededor de 1920 para ocupar un puesto en la Curtis Company. En 1922, abrió su propia oficina de arquitectura y pronto comenzó a construir su propia casa y estudio (67), que continuó cambiando y expandiendo a lo largo de los años. Este complejo es extremadamente hermoso con el uso de piedra nativa y la sensibilidad al lugar y al paisaje. Bort era un diseñador talentoso que, como la mayoría de sus compañeros, usaba formas y estilos eclécticos. Entre los edificios diseñados por Bort, se incluyen los siguientes en este libro:

Libro I.D. No. Dirección y / o edificiogramo Fecha
(13) 213 6 th Avenue South, VFW / Guardia Nacional de Iowa 1947-1948
(36) Riverview Park, piscina municipal 1929
(67) 722-732 South 12 th Street, W.E. Bort's Stone Tower Studio 1923-1953

Otros edificios diseñados por Bort en Clinton son:

Dirección y / o edificiogramo Fecha
900 5 th Avenue South, Frank Dana House 1924
1001 Crescent Drive, Casa John Wolf 1926
318 Main Avenue, Escuela Central 1925
Terraza del Castillo, Casa Otto Kern 1925

PHIL H. FEDDERSEN: Nativo de Clinton y graduado de la Universidad Estatal de Iowa en Ames, Phil Feddersen obtuvo su experiencia laboral con Alden Dow de Midland, Michigan antes de abrir su propia firma de arquitectura en Clinton 1959. Al igual que Dow, Feddersen ha sido fuertemente influenciado por el trabajo posterior de Frank Lloyd Wright. Muchos de los diseños de Feddersen exhiben la filosofía de diseño "orgánico" de Wright. En este libro se incluyen tres “nuevos edificios de Feddersen. Estos son:

405 Oakhurst Drive, Dorothea McGauvran House

OTROS ARQUITECTOS: Otros arquitectos que se sabe que han tenido encargos en Clinton y cuyo trabajo se incluye en el libro son:

Libro I.D. No. ARQUITECTO / PROYECTO / DIRECCIÓN / FECHA

(1) Louis Sullivan de Chicago, Illinois / Edificio VanAllen / 200 5 th Avenue South / 1914

(2) Harold Holmes de Chicago, Illinois / Edificio Ankeny / 210-211 5 th Avenue South / 1930

(7) James Knox Taylor, arquitecto supervisor Louis Simon, arquitecto / oficina de correos / 301 5 th Avenue South / 1901

(18) Patton & amp Miller de Chicago / Biblioteca Pública / 1903-1904

(23) Coolidge & amp Hodgon de Chicago, Illinois / Primera Iglesia Presbiteriana / 1927-1928

(24) W. Pashley / Universalist / Sacred Heart / 316 South 4 th Street / c.1870 y 1871

(34) Leonard Crunelle, Escultor / Asta de bandera conmemorativa / 1930

(47) Sidney J. Osgood de Grand Rapids, Michigan / First United

(63) Karl Keffer y Earl E. Jones de Des Moines, Iowa / Washington Junior High School / 1935

(69) Schmidt, Garden & amp Martin de Chicago, Illinois / Jane Lamb Memorial Hospital / 1923

(72) Trowbridge & amp Ackerman de Boston, Massachusetts / Eugene J. Curtis House / Hillcrest Street / 1921

(74) Al Mugasis de Prout, Mugasis y Johnson de Clinton, Iowa / Brice Oakley House / 1 Heather Lane / 1970

(79) G. Stanley Mansfield de Freeport, Illinois / Palacio de Justicia / 1892

(80) Durrant, Deininger, Dommer, Kramer, Gordon de Dubuque,

Iowa / Clinton County-City Law Enforcement Center / 1970

(84) J. B.McGorrick de Des Moines, Iowa / Mount St. Clare / 1910

(86) William Nowysc de Iowa City, Iowa / Casa de Robert Evans / 551 Woodlands Drive / 1974

(95) J. Kingsten / Willis Parker / Casa Thomas Leedham / 1959

(115) Harry Harbeck de Illinois / Iowa State Savings Bank / 1914

(133) Martin Heer de Dubuque, Iowa / St. Iglesia Católica Bonifacio / 1908

BIOGRAFÍAS CÁPSULAS DE OTROS ARQUITECTOS:

LOUIS SULLIVAN: El arquitecto más importante que tuvo un encargo en Clinton fue Louis Sullivan. Sullivan (1856-1924) nació en Boston, Massachusetts trabajó en Filadelfia y luego, en 1873, fue a Chicago donde los encargos fueron abundantes después del Gran Incendio de Chicago en 1871. Se convirtió en socio de Dankmar Adler, y la firma de Adler y Sullivan se convirtió en uno de los más prestigiosos de Chicago, con encargos tan importantes como el teatro Auditorium y el Hotel Chicago Stock Exchange y, en St. Louis, el Edificio Wainwright. El famoso arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright estudió con Sullivan.

Después de que Sullivan y Adler disolvieron su asociación, Sullivan diseñó los famosos grandes almacenes de Chicago ahora conocidos como Cason, Pirie, Scott & amp Company, construido en 1898-1906. Después de eso, el número de comisiones disminuyó. La mayoría de las últimas obras de Sullivan fueron pequeños bancos ubicados en todo el medio oeste, como los de Cedar Rapids, Iowa y Grinnell, Iowa. También diseñó una iglesia para Cedar Rapids. El edificio Van Allen de Clinton fue uno de sus últimos encargos y recuerda el diseño de Carson en una escala más pequeña.

El trabajo de Sullivan, uno de los grandes líderes de una verdadera arquitectura moderna estadounidense, fue suprimido por la popularidad del diseño ecléctico producido por las firmas de arquitectura orientales. Sullivan murió indigente y alcohólico en 1924.

FRIGGLIN J. HEER & amp SON: El arquitecto de un edificio emblemático en Lyons, St. Boniface Church (133), construido en 1908, fue una conocida firma de Dubuque, Iowa, Fridolin H. Heer and Son. Fridolin J. Heer nació en Wallenstadt, Canton St. Gallen, Suiza, en 1834. Durante seis años fue aprendiz de un maestro cantero en Rapperswill, y luego viajó por el norte de Alemania antes de pasar dos años estudiando arte en Munic. En 1860, se estableció como maestro cantero de Chur, Canton Granbrundten, y erigió muchos monumentos importantes en las ciudades de la zona durante los siguientes cinco años.

En 1865, Heer se fue de Suiza a Chicago. Trabajó en Chicago y Bellevue, Illinois antes de mudarse a Dubuque, en 1868. Heer trabajó como picapedrero hasta 1870 cuando abrió un estudio de arquitectura. Se convirtió en uno de los principales arquitectos de Duguque hasta su muerte en 1910. Fridolin Heer Jr., su hijo, se unió a la firma en 1887 después de estudiar en la Escuela de Arquitectura de Stuttgart, Alemania y trabajar para Adler and Sullivan en Chicago.

PATTON Y MILLER: La firma de Patton y Miller existió desde 1901 hasta 1912 en Chicago. Durante ese tiempo, diseñaron muchas bibliotecas Carnegie, incluidas las de Clinton (18) y las de Mason City y Charles City, Iowa. Patton (1852-1915) se graduó de M. I. T. en 1874 y estableció una práctica de arquitectura en Chicago antes de unirse a Miller en sociedad.

SIDNEY J. OSGOOD: El arquitecto de la Primera Iglesia Metodista Unida (48), construida en 1902 en 621 South 3 rd Street, fue Sidney J. Osgood (1845-1935) de Grand Rapids, Michigan. Nacido en Maine y entrenado por su padre, que era constructor, Osgood se mudó a Grand Rapids en 1876, donde abrió una oficina de arquitectura. Entre sus principales encargos se encontraba el Palacio de Justicia del condado de Muskegon, construido en 1895.

FUENTE: Departamento de Desarrollo Comunitario, Ciudad de Clinton, Clinton, Iowa, una herencia arquitectónica (1980)


Philip Walker

Soldado del Ejército de Texas. Llegó a San Jacinto el 22 de abril de 1836. Nació en Carolina del Sur el 11 de marzo de 1815. Murió en el condado de Johnson, Texas, el 11 de julio de 1897.

Su esposa Elizabeth (Cooper) Walker. Nació en Tennessee el 21 de octubre de 1827. Murió en el condado de Johnson, Texas, el 22 de julio de 1868.

Erigido en 1936 por el estado de Texas. (Número de marcador 14891.)

Temas y series. Este marcador histórico se incluye en estas listas de temas: cementerios y lugares de entierro y asentamientos de toros y colonos y guerra de toros, independencia de Texas. Además, se incluye en la lista de la serie de monumentos y marcadores del centenario de Texas de 1936. Una fecha histórica significativa para esta entrada es el 11 de marzo de 1882.

Localización. 30 & deg 15.919 & # 8242 N, 97 & deg 43.639 & # 8242 W. Marker se encuentra en Austin, Texas, en el condado de Travis. Se puede llegar a Marker desde Navasota Street al norte de East 7th Street, a la derecha cuando se viaja hacia el norte. El marcador se encuentra en los terrenos del cementerio estatal de Texas. Toque para ver el mapa. El marcador está en o cerca de esta dirección postal: 909 Navasota Street, Austin TX 78701, Estados Unidos de América. Toque para obtener instrucciones.


Ver el vídeo: Ba Gua live talk with Sifu Phil Morrell. Southern Praying Mantis Kung Fu. 27th Sept 2020 (Mayo 2022).


Comentarios:

  1. Leocadie

    Por favor, cuéntenos más en detalle.

  2. Mizahn

    Estoy listo para colocar su enlace en mi sitio web, me gustó mucho su material.

  3. Grora

    Hablar con el punto

  4. Langundo

    ¡Super artículo! Suscrito a RSS, lo seguiré =)

  5. Deorward

    Me uno. Todo lo anterior dijo la verdad.

  6. Lawton

    Increíble tema, muy interesante para mí :)



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