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Máscara teatral de la Villa de Adriano

Máscara teatral de la Villa de Adriano


Comedia

Comedia (del griego: κωμῳδία, kōmōdía) es un género de ficción que consiste en discursos u obras que pretenden ser humorísticos o divertidos provocando la risa, especialmente en teatro, cine, stand-up comedy, televisión, radio, libros o cualquier otro medio de entretenimiento. El término se originó en la Antigua Grecia: en la democracia ateniense, la opinión pública de los votantes estaba influenciada por la sátira política interpretada por poetas cómicos en los teatros. [1] El género teatral de la comedia griega se puede describir como una actuación dramática que enfrenta a dos grupos, edades, géneros o sociedades entre sí en una divertida agon o conflicto. Northrop Frye describió estos dos lados opuestos como una "Sociedad de la Juventud" y una "Sociedad de los Antiguos". [2] Una visión revisada caracteriza el agon esencial de la comedia como una lucha entre un joven relativamente impotente y las convenciones sociales que obstaculizan sus esperanzas. En esta lucha, el joven se ve limitado por su falta de autoridad social, y no le queda más remedio que recurrir a artimañas que engendran una ironía dramática, que provoca la risa. [3]

La sátira y la sátira política utilizan la comedia para retratar a personas o instituciones sociales como ridículas o corruptas, alienando así a su audiencia del objeto de su humor. La parodia subvierte géneros y formas populares, criticando esas formas sin necesariamente condenarlas.

Otras formas de comedia incluyen la comedia loca, que deriva su humor en gran parte de situaciones o personajes extraños, sorprendentes (e improbables), y la comedia negra, que se caracteriza por una forma de humor que incluye aspectos más oscuros del comportamiento humano o de la naturaleza humana. De manera similar, el humor escatológico, el humor sexual y el humor racial crean comedia al violar las convenciones sociales o los tabúes de manera cómica. Una comedia de modales típicamente toma como tema una parte particular de la sociedad (generalmente la sociedad de clase alta) y usa el humor para parodiar o satirizar el comportamiento y los gestos de sus miembros. La comedia romántica es un género popular que describe el romance floreciente en términos humorísticos y se centra en las debilidades de quienes se están enamorando.


El Museo J. Paul Getty

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Máscara teatral en miniatura de un anciano

Desconocido 5 × 6 cm (1 15/16 × 2 3/8 pulg.) 96.AD.263.1

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Actualmente no a la vista

Detalles del objeto

Título:

Máscara teatral en miniatura de un anciano

Artista / Creador:
Cultura:
Lugar:

Mediterráneo oriental (lugar creado)

Medio:

Terracota con policromía

Número de objeto:
Dimensiones:
Línea de crédito:

Donación de Barbara y Lawrence Fleischman

Título alternativo:

Parásito antiguo (esponja) (título para mostrar)

Departamento:
Clasificación:
Tipo de objeto:
Descripción del objeto

En el mundo griego helenístico, después de la muerte de Alejandro Magno, la producción de estatuillas y máscaras de terracota se disparó. Muchas de estas terracotas se inspiraron en el mundo del teatro por su temática. La forma de teatro más popular en este período, la llamada Nueva Comedia, utilizó un elenco de personajes comunes y extrajo su humor de las pruebas de la vida cotidiana.

Esta máscara teatral en miniatura representa una figura grotesca de una de estas obras, quizás un anciano. Como muchas máscaras de comedia griega, esta representa la antítesis de los ideales de belleza griegos con orejas grandes y nariz ancha y ganchuda. El uso de la máscara hace que sea difícil determinar con precisión a quién o qué debe representar. Puede ser un personaje estándar de Nueva Comedia, el parásito codicioso o adulador. Por otro lado, las características son tan extremas que es posible que el rostro ni siquiera esté destinado a ser humano. Sus rasgos bestiales se parecen al dios cabra Pan.

Obras relacionadas
Obras relacionadas
Procedencia
Procedencia

Robin Symes (Londres, Inglaterra), vendida a Barbara y Lawrence Fleischman, 1989.

1989 - 1996

Barbara Fleischman y Lawrence Fleischman, estadounidenses, 1925-1997 (Nueva York, Nueva York), donados al Museo J. Paul Getty, 1996.

Bibliografía
Bibliografía

"Adquisiciones de museos entre el 1 de julio de 1996 y el 30 de junio de 1998". El informe de J. Paul Getty Trust (1997-1998), pág. 67.

Esta información se publica a partir de la base de datos de la colección del Museo. Las actualizaciones y adiciones derivadas de las actividades de investigación e imágenes están en curso, con contenido nuevo agregado cada semana. Ayúdenos a mejorar nuestros registros compartiendo sus correcciones o sugerencias.

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Fecha y horaMiniaturaDimensionesUsuarioComentario
Actual12:17, 16 de enero de 20154.928 × 3.264 (14,89 MB) Butko (hablar | contribuciones) Transferido desde Flickr a través de Flickr2Commons

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ODEUM (TEATRO SUR)

Este es un pequeño teatro que podría haber albergado entre 1.100 y 1.200 personas. Aunque se encuentra en el extremo sur de la villa, los espectadores podrían trasladarse aquí a través del sistema de túneles de la villa, con el que está conectado el Odeón (también conocido como Teatro Sur). El escenario (7), scenae frons (9), cavea (4,5) y el pequeño templo (15) en el extremo superior del eje principal de los asientos están bien conservados. La orquesta (1) fue pavimentada en opus sectile la cavea en mármol blanco. La estructura estaba generosamente decorada con esculturas, pero Ligorio informó en el s. XVI que muchas se habían fundido para obtener cal. Se sabe que la scenae frons estaba decorada con estatuas de las Musas y un friso de máscaras trágicas (ahora en los Museos del Prado y Vaticano). Frente al templo estaba el grupo de estatuas (ahora perdido) de Hércules entre Minerva y Clio. W. MacDonald y J. Pinto (Hadrian's Villa [New Haven 1995] 135) especulan que el Odeón pudo haber sido usado para ceremonias religiosas, pero la naturaleza teatral del diseño y la decoración milita en contra de esto. La estructura data de la Fase III (133-138).


Retrato de Adriano
(Museo Nacional Romano, Palazzo Massimo alle Terme)

Publius Aelius Traianus Hadrianus Augustus, conocido simplemente como el Emperador Adriano, nació en el 76 d.C.

Tras la muerte prematura de sus padres, el Emperador Trajano y su esposa Plotina se convirtieron en sus tutores. Adriano llegó al poder en 117 y gobernó hasta el final de su vida (10 de julio de 138 en Baiae).

El reinado de Adriano se caracterizó por una pausa en operaciones militares. El Imperio mantuvo fácilmente las conquistas de Trajano, además de Mesopatamia, que fue asignada a un vasallo soberano.
De lo contrario, algunas zonas conquistadas ya no podrían defenderse, mientras que otras más cercanas a las fronteras más conflictivas del Imperio vieron la construcción de fortificaciones permanentes.
Una vez que su poder se consolidó, Adriano emprendió una serie de viajes por todo el Imperio: Galia, Gran Bretaña, España, Mauritania y las provincias africana y oriental.

Su objetivo al emprender estos viajes era comprender en persona las necesidades de las distintas provincias y dictar medidas legales para ayudar a la gente y mejorar y acelerar el sistema de defensas del Imperio.

La política de Adriano es conocido por haber alcanzado diversos puntos de referencia, comenzando por la reforma de la Edicto pretoriano. Otra pilastra importante fue el cambio radical que implementó en el aparato administrativo, creando el llamado advocatus fisci, una especie de funcionario para velar por la tesorería y el estado fiscal del Estado.

Un intelectual ávido, Hadrian era un apasionado de las artes figurativas, la poesía y la literatura.

El tambien amó arquitectura, aportando su propio toque estilístico a algunos de los edificios construidos en su época. Por supuesto, entre ellos estaba Villa de Adriano.


Argumento

Nerón y Adriano: dos emperadores unidos por la pasión por las artes, ambos reformadores en el ámbito artístico y también, en particular, en el ámbito arquitectónico y administrativo. Dos personajes, el primero muy comentado, el segundo mucho menos. Los críticos recientes los han retratado bajo una luz innovadora y pionera, al menos desde un punto de vista puramente cultural.

Su pasión por las artes es un tema bien explorado, pero rara vez se refiere a ambos: sin embargo, al evaluar solo las creaciones más famosas, el Domus Aurea y Villa Adriana en Tivoli, se perciben signos fundamentales de continuidad.

El gran interés de Adriano por la arquitectura y el deseo de experimentar con nuevas formas y soluciones estructurales se aplicó plenamente en el conjunto residencial de Villa Adriana, gracias al considerable desarrollo de las técnicas constructivas impartidas durante experiencias previas en la época imperial, como la de la época imperial. Domus Aurea. Al igual que la residencia Nero & rsquos, en la que los edificios se alternaban con suntuosos jardines con piletas, estanques, ninfas y fuentes, en Villa Adriana, a pesar de encontrarse en un contexto territorial y paisajístico alejado de la dimensión urbana, los espacios que contienen las edificaciones también se intercalan con múltiples formas. de verdor y agua, los diferentes sectores respondieron a una lógica precisa basada en el uso previsto, combinando elementos públicos y oficiales con elementos de carácter privado e íntimo.

En cuanto a las características decorativas, el Domus Aurea representó un gran salto con respecto al pasado, con una cantidad y calidad de pinturas y revestimientos de mármol, inconcebible en épocas anteriores. Siguiendo el ejemplo de Nero, los estucos, pinturas y mármoles, junto con otros materiales raros y exóticos como gemas y metales preciosos, también se distribuyeron cuidadosamente de acuerdo con el estado de las habitaciones de Villa Adriana, para lograr efectos de refinada elegancia y asombro. Lo mismo ocurre con los elementos escultóricos, con estatuas originales de arte griego colocadas junto a obras especialmente encargadas para decorar los nuevos espacios y transmitir el mensaje de poder y magnificencia imperial. los Domus Aurea y Villa Adriana son ejemplos emblemáticos de la voluntad de los dos emperadores de transmitir elecciones políticas, filosóficas e ideológicas precisas.

En Roma, las actividades de construcción de Adriano se entrelazaron materialmente con las construcciones preexistentes de Nerón, como en la residencia imperial palatina o el templo de Venus y Roma en la colina de Velian, donde el vestíbulo de la Domus Aurea Fue funcional en la construcción del edificio religioso, lo que supuso el extraordinario reposicionamiento del Coloso de Nerón en la plaza del Anfiteatro Flavio. La propensión a la espectacularización en el uso de los espacios urbanos encontró un terreno ideal en el Campus Martius, un escenario para los festivales acuáticos del Emperador Julius-Claudius & rsquos y al mismo tiempo una fuente de inspiración para los escenarios de estilo egipcio de Villa Adriana, así como un lugar dedicado a la creación de grandiosos proyectos de construcción, como las Termas de Nerón y el Panteón.

La evidencia histórica y material que vincula los asuntos de los dos emperadores va mucho más allá de Roma, como en el caso de la villa imperial de Anzio: el espectacular complejo construido en la costa del Lazio, aunque indisolublemente ligado a la memoria de Nerón, también contiene considerables vestigios materiales acompañados de evidencias literarias que hacen referencia a las estancias de Adriano y rsquos en Anzio. Es un hecho bien conocido que ambos emperadores estaban interesados ​​en el área de Phlegraean Fields. Esto fue dictado no solo por la salubridad de la zona y la belleza del paisaje, sino también por la importancia estratégica de los pueblos de Cumas, Baiae, Pozzuoli y Miseno para los intereses económicos y militares del imperio.

El encanto del helenismo se manifiesta para ambos emperadores en todas las manifestaciones del poder imperial, tanto públicas como privadas, así como en los diseños arquitectónicos enriquecidos por sugerencias y referencias a la refinada cultura de las provincias orientales.

Estos ejemplos revelan cómo se entrelazaron la experiencia humana y el legado histórico de los dos emperadores. La jornada pretende, por primera vez, explorar este aspecto, con el objetivo particular de examinar las posibilidades que ofrece el arte, la arquitectura, el teatro y la literatura para desarrollar nuevos lenguajes y consolidar ese entrelazamiento de cultura y política que se hizo distintivo en la imagen de poder hasta la actualidad, sin olvidar el inmenso legado que dejaron los dos personajes históricos y su influencia en las artes ejercidas a lo largo de los siglos.

La conferencia está abierta a investigadores y académicos italianos y extranjeros, quienes podrán participar con contribuciones vinculadas principalmente a los temas de arte, arqueología y arquitectura, al tiempo que evaluarán ambas personalidades desde un punto de vista histórico, antropológico y psicológico, dando como resultado una extensa y diversificada investigación multidisciplinaria de ambos emperadores y sus legados tangibles e intangibles.


& # 8216Silence of the Lambs & # 8217: El & # 8220Interesting Dilema & # 8221 de seleccionar Hannibal Lecter & # 8217s Mask

La máscara de Hannibal Lecter se encuentra entre los accesorios más icónicos en la historia del cine, pero seleccionar la espantosa restricción facial no fue nada simple. El silencio de los corderos cumple 30 el domingo.

Ryan Parker

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La máscara de Hannibal Lecter & # 8217 se encuentra entre los accesorios más icónicos en la historia del cine, pero seleccionar la espantosa restricción facial no fue nada simple. El silencio de los corderos cumple 30 años el domingo (14 de febrero), y para conmemorar el thriller de terror arrollador del Oscar, El reportero de Hollywood repasa una de las decisiones de reparto más importantes de la película: la máscara del Dr. Lecter & # 8217s.

Kristi Zea, diseñadora de producción de la película Orion de 1991 basada en la novela de Thomas Harris de 1988, calificó la elección de la máscara adecuada para el caníbal asesino como un `` dilema interesante '', durante el rodaje de un largometraje.

& # 8220 [La diseñadora de vestuario] Colleen Atwood tenía una gran cantidad de ideas, y las seguimos analizando, una tras otra, & # 8221 Zea.

Anthony Hopkins haría pruebas de pantalla con una variedad de máscaras inquietantes y mdash algunas aterradoras, otras al borde del ridículo. & # 8220 Por un tiempo, hubo pensamientos de esgrima, una especie de máscaras de cuadrícula, & # 8221 Atwood dijo en la función.

ANTHONY HOPKINS probando las diferentes opciones de máscaras como Hannibal Lecter en EL SILENCIO DE LOS CORDEROS. pic.twitter.com/ZKO1PZPo2o

& mdash Todas las películas correctas (@right_movies) 3 de febrero de 2021

Sin embargo, ninguno de esos fue eso. Entonces, se decidió que se crearía una máscara, dijo el diseñador de vestuario. & # 8220 Llegamos más a la idea de la máscara de fibra de vidrio, & # 8221 Atwood explicó. & # 8220 El pensamiento había sido que la máscara tuviera un acabado, pero cuando recibimos la muestra [final], era fibra de vidrio cruda, que parecía una vieja pieza de cuero seco y mdash o incluso piel. Y fue tan bueno, por lo que nunca regresó por su trabajo de pintura. & # 8221

Y esa es la máscara que Hopkins & # 8217 Lecter usa en la película.

La contención facial fue una parte clave del disfraz de Lecter & # 8217, pero Atwood dijo que su ropa era igual de importante y tomó un tiempo seleccionarla.

& # 8220Con Anthony Hopkins, el ajuste de los trajes fue muy preciso & # 8221, dijo. & # 8220 Tuvimos muchos accesorios. A pesar de que era un uniforme de prisión, sentimos que Hannibal de alguna manera haría que pareciera que su ropa estaba hecha por encargo para él, incluso si estaba en prisión. & # 8221

En cuanto a todos los personajes y el vestuario # 8217, Atwood dijo que trató de evitar salir con la película a través de la moda, y señaló en el largometraje, & # 8220 quería que fuera una película que pudieras ver en 10 años y que no fuera de ningún momento. . & # 8221

El silencio de los corderos fue un éxito de taquilla y crítica, que sigue inspirando nuevos trabajos, como el próximo Clarice en CBS. En los 64 Premios de la Academia, la película arrasó en las cinco categorías principales: mejor película (Edward Saxon, Kenneth Utt y Ron Bozman) mejor director (el fallecido Jonathan Demme) mejor actor (Hopkins) mejor actriz (Jodie Foster) y mejor guión adaptado ( Ted Tally). También fue nominado a mejor sonido y mejor edición.


Adriano & # 039s Wall Country

Construido para proteger la salvaje frontera norte del Imperio Romano en el año 122 d.C., el Muro de Adriano era más que una barricada; era una zona militar ocupada vibrante y multicultural de castillos, cuarteles, murallas, fortalezas y asentamientos que se extendían por casi 80 millas en de longitud desde el Mar del Norte hasta el Mar de Irlanda. La construcción del Muro requirió visión y un nivel sobresaliente de habilidad en ingeniería. Ubicado entre la belleza salvaje de los paisajes de Cumbria y Northumbria, todavía impresiona hoy y es un testimonio del poder y alcance del poderoso Imperio Romano.

Antes de planificar su visita, consulte las directrices gubernamentales y los sitios web de nuestros socios para obtener más detalles.

Cuando se encuentre en el sitio del Patrimonio Mundial del Muro de Adriano, para proteger, respetar y disfrutar de su experiencia, respete la regla de los dos metros y las medidas de distanciamiento social, lávese las manos o use un desinfectante de manos siempre que sea posible, y use una mascarilla cuando ingrese a cualquier interior. espacio como instalaciones sanitarias.


Máscara teatral de la Villa de Adriano - Historia

El Templo de Adriano es una de las estructuras mejor conservadas y más hermosas de la calle Curetes. Fue construido antes del 138 d.C. por P. Quintilius y estaba dedicado al emperador Adriano, que vino a visitar la ciudad desde Atenas en el año 128 d.C. La fachada del templo tiene cuatro columnas corintias que sostienen un arco curvo, en el medio del cual contiene un alivio de Tyche, diosa de la victoria. Las columnas laterales son cuadradas. El pedestal con inscripciones en frente del templo, son las bases para las estatuas de los emperadores entre 293-305 EC, Diocleciano, Maximiano, Constancio I y Galerio, los originales de las estatuas aún no se han encontrado.

En el interior del Templo de Adriano, sobre la puerta, se encuentra una figura humana, probablemente Medusa, con adornos de hojas de acanto. A ambos lados hay frisos que representan la historia de la fundación de Éfeso: Androklos disparando a un jabalí, Dioniso en procesión ceremonial y las Amazonas. El cuarto friso representa dos figuras masculinas, una de las cuales es Apolo Atenea, diosa de la luna, una figura femenina, Androcles, Heracles, esposa e hijo de Teodosio y la diosa Atenea. Los frisos que se ven hoy son copias y los originales se exhiben en el Museo de Éfeso.

El emperador Adriano fue uno de los cinco buenos emperadores. Los cinco buenos emperadores es un término que se refiere a cinco emperadores consecutivos del Imperio Romano: Nerva, Trajano, Adriano, Antonino Pío y Marco Aurelio. El término fue acuñado por primera vez por el filósofo político Niccolò Machiavelli en 1532. Publius Aelius Hadrianus nació el 24 de enero de 76 dC, probablemente en Roma, aunque su familia vivía en Itálica en Bética. El emperador Trajano era su primo. Adriano fue educado en diversas materias específicas para los jóvenes aristócratas de la época, y le gustaba tanto aprender literatura griega que lo apodaron Graeculus ("pequeño griego"). Adriano participó activamente en las guerras contra los dacios y supuestamente ganó premios de Trajano por sus éxitos. Debido a la ausencia de acción militar en su reinado, la habilidad militar de Adriano no está bien atestiguada, sin embargo, su gran interés y conocimiento del ejército y su demostrada habilidad de administración muestran un posible talento estratégico.

Hadrian parece haber sido un hombre de intereses sexuales mixtos. La Historia Augusta critica tanto su afición por los jóvenes guapos como sus adulterios con las mujeres casadas. Se cree que trató de envenenar a su esposa. Cuando se trata de la homosexualidad de Adriano, los relatos siguen siendo vagos y poco claros. La mayor parte de la atención se centra en el joven Antinoo, a quien Hadrian se encariñó mucho. Las estatuas de Antinoo han sobrevivido, lo que demuestra que el patrocinio imperial de este joven se extendió a la fabricación de esculturas de él. En el año 130 d.C., Antinoo acompañó a Adriano a Egipto. Fue en un viaje por el Nilo cuando Antínoo se encontró con una muerte temprana y algo misteriosa. Oficialmente, se cayó del bote y se ahogó.

Adriano murió en 138 el diez de julio, en su villa de Baiae a los 62 años. Sin embargo, el hombre que había pasado gran parte de su vida viajando aún no había llegado al final de su viaje. Primero fue enterrado en Puteoli, cerca de Baiae, en una finca que había pertenecido a Cicerón. Poco después, sus restos fueron trasladados a Roma y enterrados en los Jardines de Domicia, cerca del mausoleo casi completo. Tras la finalización de la Tumba de Adriano en Roma en 139 por su sucesor Antonino Pío, su cuerpo fue incinerado y sus cenizas fueron depositadas allí junto con las de su esposa Vibia Sabina y su primer hijo adoptivo, Lucio Elio, quien también murió en 138. Antonino también lo deificó en 139 y le dio un templo en el Campus Martius.

Según la Historia Augusta Hadrian escribió poco antes de su muerte el siguiente poema:


Ver el vídeo: VILLA ADRIANA - TIVOLI (Enero 2022).